Терцет в музыке и поэзии¶
Терцет — музыкальное произведение или его самостоятельный раздел, написанный для трёх вокальных голосов с инструментальным сопровождением либо без него; в более широком значении — любая ансамблевая пьеса для трёх исполнителей. Термин применяется преимущественно к вокальной музыке, тогда как инструментальный состав из трёх музыкантов чаще называют трио. В стихосложении терцетом (терциной) именуют строфу из трёх строк.
¶Терминология и границы понятия
Слово восходит к итальянскому terzetto — уменьшительному от terzo («третий»). В русский язык понятие пришло через итальянскую и немецкую музыкальную традицию.
Разграничение терминов не всегда строгое:
- Терцет — три вокальных голоса (солиста или хора) с сопровождением либо a cappella.
- Трио — устойчивое обозначение инструментального ансамбля из трёх исполнителей (фортепианное трио, струнное трио).
- Терцина — строфа из трёх стихов в поэзии, где крайние строки рифмуются между собой, а средняя рифмуется со средней строкой следующей строфы.
В оперной практике терцет — это номер, в котором три персонажа выражают разные эмоциональные состояния одновременно. Такая форма даёт композитору возможность полифонического столкновения характеров.
¶История
Трёхголосные вокальные эпизоды встречаются уже в музыке позднего Средневековья и Возрождения — в мотетах, мадригалах и мессах. Однако как самостоятельный жанр терцет оформился в эпоху барокко, когда утвердилась гомофонно-гармоническая фактура и усилилась роль солирующих голосов.
В XVIII веке терцет становится обязательным элементом оперы-seria и комической оперы. В творчестве Вольфганга Амадея Моцарта трёхголосные ансамбли выполняют драматургическую функцию: они завершают акты и подводят итог конфликту. Пример — терцет из оперы «Дон Жуан».
Расцвет жанра приходится на XIX столетие. В итальянской опере терцеты Джузеппе Верди и Гаэтано Доницетти строятся на контрасте голосовых регистров и постепенном нарастании напряжения. В русской музыке терцет разрабатывали Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков. Характерный образец — терцет из оперы «Русалка» Даргомыжского.
¶Типы терцетов
По составу голосов различают:
| Тип | Состав | Особенности |
|---|---|---|
| Однородный | Три голоса одного регистра | Единая тембровая окраска, удобен для хоровой фактуры |
| Смешанный | Разные регистры (сопрано, тенор, бас) | Контраст тембров, типичен для оперы |
| Женский | Два сопрано и контральто | Часто используется для лирических сцен |
| Мужской | Тенор, баритон, бас | Применяется в драматических эпизодах |
По функции в произведении терцеты делят на самостоятельные концертные пьесы, оперные номера и части более крупных циклических форм — кантат, ораторий, месс.
¶Строение
Типичный терцет опирается на трёхчастную или сквозную форму. Начальный раздел излагает темы каждого персонажа по отдельности, средний — сталкивает их в ансамблевом звучании, заключительный — объединяет голоса в общем звучании, часто с имитациями и каноническими проведениями.
Голосоведение подчиняется правилам гармонии: крайние голоса образуют мелодический каркас, средний заполняет гармонию. Композитор стремится избежать параллельного движения всех трёх голосов в одном направлении, чтобы сохранить самостоятельность линий.
¶Терцет в поэзии
В стихосложении терцет — строфа из трёх строк. Наиболее известная форма — терцина, применённая Данте Алигьери в «Божественной комедии». Схема рифмовки терцины: aba bcb cdc и так далее, что создаёт непрерывную цепь строф, замкнутую отдельной строкой в конце.
В русской поэзии терцину использовали Александр Пушкин («В начале жизни школу помню я»), Дмитрий Мережковский, Валерий Брюсов, Максимилиан Волошин. Терцет как общее обозначение трёхстрочной строфы встречается и в восточной поэзии — например, в японских хайку и танка, где три строки образуют самостоятельное произведение.
¶Значение
Терцет занимает промежуточное положение между камерным ансамблем и крупной вокальной формой. Он позволяет совместить индивидуальную характеристику персонажей с ансамблевым единством, поэтому остаётся востребованным в оперной драматургии. В педагогической практике трёхголосные пьесы служат материалом для развития ансамблевого слуха и интонационной устойчивости.
В хоровом исполнительстве терцет нередко выделяется из общего состава как малая группа, что даёт возможность тембрового противопоставления хору и солисту.
¶Примеры
- Вольфганг Амадей Моцарт — терцет из оперы «Дон Жуан»;
- Джузеппе Верди — терцет из оперы «Трубадур»;
- Александр Даргомыжский — терцет из оперы «Русалка»;
- Николай Римский-Корсаков — терцеты в операх «Садко» и «Снегурочка»;
- Пётр Чайковский — терцет в опере «Пиковая дама».
Источники: Музыкальная энциклопедия, Музыкальный энциклопедический словарь, Литературная энциклопедия, учебные пособия по гармонии и анализу музыкальных форм.