Терцина

Терцина — это стихотворная форма, происходящая из итальянской поэзии, представляющая собой строфу из трёх строк (терцет), написанную, как правило, пятистопным или шестистопным ямбом, со связанной рифмовкой, при которой рифма первого и третьего стихов терцета переходит в рифму второго стиха следующего терцета. Классическая схема терцины: aba bcb cdc ded... и так далее до заключительной строфы, которая обычно состоит из четырёх строк, замыкающих всю цепь рифм (например, yzy z). Эта форма известна прежде всего как строфическая основа «Божественной комедии» Данте Алигьери, где она стала не только формальным, но и смысловым элементом поэмы.

История происхождения

Терцина возникла в итальянской поэзии XIII века. Её изобретение приписывается Данте Алигьери, который использовал её в своей главной поэме «Божественная комедия» (начало XIV века). Существует версия, что Данте заимствовал принцип тройной рифмовки из народной итальянской поэзии — сицилийской школы или из песен трубадуров, но именно он придал форме стройность и завершённость. В «Божественной комедии» терцина стала не просто метрическим приёмом, а символической структурой: три строки — как три части поэмы («Ад», «Чистилище», «Рай»), три стиха — как триединство (Святой Троицы), а перекрёстная рифма — как непрерывность движения души.

После Данте терцина получила распространение в поэзии итальянского Возрождения. Её использовали Франческо Петрарка в «Триумфах» и Джованни Боккаччо в поэме «Любовное видение». В XVI веке форма стала популярна в других европейских литературах. В Англии её ввёл в обиход Джеффри Чосер, а в эпоху Возрождения — сэр Томас Уайетт. В России терцина появилась в XVIII веке, но широкое распространение получила в XIX веке, особенно в творчестве поэтов-романтиков и символистов.

Структура и принцип рифмовки

Терцина строится на строгой системе рифм, которая создаёт эффект непрерывного повествования. Каждый терцет (трёхстишие) рифмуется по схеме aba bcb cdc.... Это означает, что средняя строка первого терцета рифмуется с первой и третьей строками второго терцета, средняя строка второго — с первой и третьей третьего, и так далее. Таким образом, рифма «перетекает» из строфы в строфу, связывая их в единую цепь. Поэма может состоять из любого количества терцетов, но завершается она, как правило, отдельной строкой или четырёхстишием, которое замыкает рифму последнего терцета. Например, если последний терцет имеет рифму yzy, то заключительная строка даёт рифму z, образуя yzy z.

Основные характеристики терцины:

• Размер: обычно пятистопный ямб (в итальянской поэзии — одиннадцатисложник, в русской — пятистопный или шестистопный ямб).
• Рифма: строго перекрёстная, с повторением рифмы через одну строку.
• Количество строк: не ограничено, но всегда кратно трём плюс одна заключительная строка.
• Интонация: форма требует плавного, повествовательного ритма, так как каждая строфа логически продолжает предыдущую.

Терцина в русской поэзии

В русской литературе терцина появилась в конце XVIII века. Первым известным примером считается стихотворение А. П. Сумарокова «Сонет» (1759), написанное терцинами. Однако настоящий расцвет формы пришёлся на XIX век.

Классические примеры

• А. С. Пушкин — в поэме «В начале жизни школу помню я...» (1830) использовал терцины для создания философского размышления о жизни и искусстве. Пушкин также написал терцинами несколько стихотворений, в том числе «Подражание Данте».
• М. Ю. Лермонтов — в поэме «Демон» (1839) отдельные фрагменты написаны терцинами, что придаёт тексту эпическую торжественность.
• В. А. Жуковский — перевёл фрагменты «Божественной комедии» Данте терцинами, сохранив ритмический рисунок оригинала.
• Ф. И. Тютчев — в стихотворении «Видение» (1829) использовал терцины для создания мистического образа.

Серебряный век

В начале XX века терцина пережила новый подъём. Поэты-символисты и акмеисты активно обращались к этой форме, видя в ней возможность для философских и метафизических тем.

• В. Я. Брюсов — написал несколько терцин, в том числе «Терцины к портрету» (1900), где форма служит для создания изысканного ритмического рисунка.
• А. А. Блок — в поэме «Скифы» (1918) использовал терцины для передачи эпического размаха.
• О. Э. Мандельштам — в стихотворении «Данте» (1933) обратился к терцине как к форме, наиболее адекватной для разговора о поэте и его творчестве.
• М. И. Цветаева — в цикле «Стихи к Блоку» (1916) применила терцины для создания напряжённого, драматического звучания.

Советская и современная поэзия

В советское время терцина продолжала использоваться, хотя и реже. Известны терцины А. Т. Твардовского (в поэме «Василий Тёркин» отдельные фрагменты), Н. А. Заболоцкого (стихотворение «Терцины»), И. А. Бродского. Бродский, в частности, написал терцинами поэму «Горбунов и Горчаков» (1968), где форма помогает передать запутанность диалога и психологическое напряжение.

В современной русской поэзии терцина встречается редко, но используется как форма для философской лирики и переложений классических сюжетов.

Применение и значение

Терцина — одна из самых сложных строфических форм в поэзии. Она требует от автора мастерства в подборе рифм и умения выдерживать логическую связь между строфами. Основные области применения:

• Эпическая поэзия: «Божественная комедия» Данте — главный пример, где терцина служит для длинного повествования. Форма позволяет создавать плавный, непрерывный поток стиха, что удобно для описания путешествий, видений и философских размышлений.
• Философская лирика: благодаря своей структуре терцина идеально подходит для размышлений о времени, судьбе, вечности. Перекрёстная рифма создаёт ощущение круговорота, возвращения к началу.
• Переводы: многие переводчики используют терцину для передачи ритмики итальянских оригиналов, особенно Данте. В России известны переводы «Божественной комедии» М. Л. Лозинского (получил Сталинскую премию в 1946 году) и А. А. Илюшина, выполненные терцинами.

Критика и сложности

Несмотря на свою красоту, терцина имеет ряд недостатков, которые отмечали литературоведы и поэты:

• Сложность рифмовки: в русском языке, где рифм меньше, чем в итальянском, подбор тройных рифм на протяжении длинного текста требует огромного мастерства. Часто поэты вынуждены использовать неточные или составные рифмы, что снижает качество стиха.
• Монотонность: из-за повторяющейся схемы рифм терцина может казаться однообразной, особенно в больших поэмах. Некоторые критики XIX века считали, что форма «сковывает» мысль.
• Ограниченность тем: терцина лучше всего подходит для эпических и философских сюжетов, но менее уместна в любовной или пейзажной лирике, где требуется большая гибкость.

Тем не менее, терцина остаётся одной из самых узнаваемых и уважаемых форм в мировой поэзии. Её использование в «Божественной комедии» сделало её символом высокой поэтической традиции, а в русской литературе она стала частью наследия Данте, переосмысленного в национальном контексте.

Интересные факты

• В «Божественной комедии» Данте использовал терцину для всех трёх частей, что составляет около 14 233 строк. Каждая часть заканчивается словом «звёзды» (stelle), что символизирует восхождение к Богу.
• В русской поэзии терцина иногда использовалась для пародий. Например, Козьма Прутков (коллективный псевдоним А. К. Толстого и братьев Жемчужниковых) написал «Терцины» (1854), где высмеивал высокопарный стиль.
• В XX веке терцина стала популярна в поэзии русского зарубежья. И. А. Бунин в эмиграции написал несколько стихотворений терцинами, в том числе «В горах» (1922).
• В современной музыке терцина встречается редко, но иногда используется в либретто опер (например, в опере «Данте» композитора Р. Вагнера — не путать с Рихардом Вагнером, это другое произведение).

Источники

1. Гаспаров М. Л. «Очерк истории русского стиха». — М.: Наука, 1984.
2. Жирмунский В. М. «Теория стиха». — Л.: Советский писатель, 1975.
3. Лозинский М. Л. «Божественная комедия» Данте Алигьери. Перевод и примечания. — М.: Художественная литература, 1967.
4. Томашевский Б. В. «Стих и язык». — М.: Гослитиздат, 1959.
5. Энциклопедия «Литературная энциклопедия терминов и понятий» / Под ред. А. Н. Николюкина. — М.: Интелвак, 2001.