Уильям Тёрнер

Уильям Тёрнер (полное имя Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, англ. Joseph Mallord William Turner; 23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, Челси) — британский живописец, акварелист и гравёр, крупнейший представитель романтизма в изобразительном искусстве. Известен новаторскими пейзажами и маринами, отличающимися драматическим освещением, вихревыми композициями и размытыми, почти абстрактными формами. Творчество Тёрнера оказало значительное влияние на развитие импрессионизма и абстрактной живописи.

Биография

Ранние годы и обучение

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился в лондонском районе Ковент-Гарден в семье парикмахера и изготовителя париков Уильяма Тёрнера и его жены Мэри Маршалл. В 1785 году из-за психического расстройства мать была помещена в больницу Святого Луки, где скончалась в 1804 году. Отец, оставшись с сыном, поддерживал его ранний интерес к рисованию.

В 1789 году, в возрасте 14 лет, Тёрнер поступил в Королевскую академию художеств. Уже через год его акварель «Вид на архиепископский дворец в Ламбете» была принята на ежегодную выставку Академии. В 1792 году он начал работать как рисовальщик и акварелист, путешествуя по Англии и Уэльсу для создания иллюстраций к топографическим изданиям. В 1796 году состоялась первая публичная выставка его масляной живописи — «Рыбаки в море».

Признание и зрелый период (1800–1820-е)

В 1802 году, в возрасте 27 лет, Тёрнер стал самым молодым художником, избранным действительным членом Королевской академии художеств. В том же году он совершил первую поездку в континентальную Европу, посетив Францию и Швейцарию. Впечатления от Альп и Лувра нашли отражение в его работах 1800-х годов, таких как «Перевал Сен-Готард» (1804).

В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии, которую сохранял до 1828 года. В этот период он создал ряд масштабных исторических и мифологических полотен, стремясь утвердить пейзажную живопись наравне с «высокими» жанрами. Среди них — «Разрушение Карфагена» (1817) и «Восход солнца в тумане» (1807).

С 1819 года начались регулярные поездки в Италию. Венеция стала одним из главных источников вдохновения Тёрнера: он создал десятки картин и акварелей, изображающих её каналы, дворцы и закаты («Венеция: вид на Большой канал», 1835).

Поздний период и новаторство (1830–1851)

В 1830–1840-е годы стиль Тёрнера стал радикально меняться. Он всё больше отходил от детализации, используя широкие, пастозные мазки и светящиеся, почти монохромные колориты. Ключевыми работами этого периода стали «Последний рейс корабля „Отважный“» (1838), «Дождь, пар и скорость» (1844) и серия картин, посвящённых пожарам и стихиям («Пожар здания парламента», 1835).

В 1840-е годы Тёрнер практически перестал выставляться, жил уединённо в Челси под вымышленным именем. Он продолжал писать до самой смерти, оставив после смерти более 19 000 акварелей, рисунков и набросков, а также около 300 масляных картин. Умер 19 декабря 1851 года от холеры. Похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.

Художественный метод и стиль

Техника живописи

Тёрнер разработал уникальную технику, основанную на наложении полупрозрачных слоёв краски (лессировках) и активном использовании мастихина. Он часто писал по влажному грунту, добиваясь эффекта размытости и свечения. В поздних работах художник почти полностью отказался от чётких контуров, заменяя их вихревыми, динамичными мазками. Критики XIX века называли его манеру «туманной» и «незаконченной», однако именно она предвосхитила импрессионизм.

Свет и цвет

Центральной темой творчества Тёрнера было изображение света — солнечного, лунного, искусственного. Он стремился передать не столько форму предметов, сколько их освещённость и атмосферу. В картинах «Снежная буря: Ганнибал и его армия пересекают Альпы» (1812) и «Метель: пароход у входа в гавань» (1842) свет и тьма сливаются в единый вихрь, подчиняя себе всё изображение.

Влияние на абстракцию

Искусствоведы отмечают, что в работах 1840-х годов, таких как «Свет и цвет (Теория цвета Гёте)» (1843) и «Тень и тьма: Вечер Всемирного потопа» (1843), Тёрнер приблизился к абстрактной живописи. Формы в этих картинах почти полностью утрачивают предметность, превращаясь в чистые цветовые и световые поля.

Основные произведения

«Последний рейс корабля „Отважный“» (1838)

Картина изображает старый военный корабль HMS Temeraire, буксируемый на слом по Темзе. Закатное солнце, отражающееся в воде, символизирует уход эпохи парусного флота. Полотно хранится в Национальной галерее в Лондоне и в 2005 году было признано «величайшей картиной Британии» по опросу BBC.

«Дождь, пар и скорость» (1844)

Изображает паровоз, мчащийся по мосту через Темзу под дождём. Картина считается одним из первых в живописи изображений индустриального пейзажа. Размытые формы и яркие вспышки света передают ощущение скорости и движения.

«Снежная буря: Ганнибал и его армия пересекают Альпы» (1812)

Монументальное полотно, сочетающее исторический сюжет с драматическим пейзажем. Вихревая композиция, тёмные тучи и ослепительное солнце создают образ всепоглощающей стихии.

«Пожар здания парламента» (1835)

Серия из двух картин, написанных по свежим впечатлениям от пожара, уничтожившего Вестминстерский дворец. Тёрнер изобразил огонь как стихию, поглощающую архитектуру, используя яркие жёлтые, оранжевые и красные тона.

Наследие и влияние

Влияние на импрессионизм

Французские импрессионисты, в частности Клод Моне и Камиль Писсарро, во время визитов в Лондон в 1870-х годах внимательно изучали работы Тёрнера. Моне признавал, что «Дождь, пар и скорость» повлияла на его серию «Вокзал Сен-Лазар». Размытые контуры и акцент на свете стали основой импрессионистического метода.

Влияние на абстрактный экспрессионизм

В XX веке американские абстрактные экспрессионисты, такие как Марк Ротко и Джексон Поллок, видели в Тёрнере предшественника, отказавшегося от репрезентации в пользу чистого выражения эмоций через цвет и форму.

Коллекция Тёрнера

По завещанию художника большая часть его работ (около 300 картин и 19 000 рисунков) перешла в собственность британской нации. С 1987 года они экспонируются в галерее Тейт-Британия в Лондоне, где создан отдельный зал — Клот-галерея Тёрнера. В 2014 году была открыта галерея Тёрнера в Маргите (графство Кент), где художник часто работал в последние годы.

Критика и восприятие

При жизни Тёрнер подвергался резкой критике за «небрежность» и «незаконченность» работ. Художественный критик Джон Рёскин, напротив, стал главным защитником Тёрнера, посвятив ему пятитомный труд «Современные художники» (1843–1860). В XX веке репутация Тёрнера окончательно утвердилась, и он был признан одним из величайших художников в истории западного искусства.

Интересные факты

• Тёрнер был известен своей эксцентричностью: он часто привязывал себя к мачте корабля во время шторма, чтобы наблюдать стихию вблизи.
• Художник никогда не был женат, но имел длительные отношения с вдовой Сарой Дэнби, от которой у него родились две дочери.
• В 2002 году картина Тёрнера «Скалы и морской прибой» была продана на аукционе Sotheby’s за 20,5 миллиона фунтов стерлингов, став на тот момент самой дорогой работой британского художника.

Источники

• Бенджамин, Э. «Тёрнер: жизнь и творчество». — М.: Искусство, 1990.
• Рёскин, Дж. «Современные художники». — Лондон: Smith, Elder & Co., 1843–1860.
• Уилтон, Э. «Тёрнер: его жизнь и работы». — Нью-Йорк: Abbeville Press, 2006.
• Национальная галерея, Лондон. «Каталог картин Уильяма Тёрнера». — 2015.
• Галерея Тейт-Британия. «Коллекция Тёрнера: онлайн-каталог». — 2020.