Ваянг-кулит — теневой театр Явы¶

Ваянг-кулит — традиционный индонезийский теневой театр, распространённый преимущественно на острове Ява, с использованием плоских кожаных кукол, управляемых далангом (кукловодом) за освещённым экраном. Является одной из старейших и наиболее развитых форм теневого театра в мире, сочетающей в себе драматическое искусство, музыку, пение и философскую символику.

¶История и происхождение

Точное время возникновения ваянг-кулит неизвестно. Учёные относят его появление к периоду распространения индуизма на Яве, примерно в I–V веках нашей эры. Первые письменные упоминания о ваянг-кулите встречаются в древнеяванских надписях и литературных памятниках, в частности в надписи из Восточной Явы (XI век) и в поэме «Арджунавиваха» (около 1030 года). Существует также версия о более раннем автохтонном происхождении театра, связанном с культом предков, однако документальных подтверждений этому нет.

Расцвет ваянг-кулит пережил в эпоху индуистских королевств Матарам и Маджапахит, когда основным репертуаром стали сюжеты из эпосов «Махабхарата» и «Рамаяна». После распространения ислама на Яве в XV–XVI веках театр не исчез, а адаптировался: даланги включали в представления местные легенды и исламские мотивы, а также использовали театр для религиозной проповеди. В 2003 году ЮНЕСКО официально признало ваянг-кулит шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества.

¶Устройство и техника

¶Куклы

Куклы ваянг-кулит (индонезийск. wayang kulit — «кожаная тень») изготавливаются из буйволовой или козлиной кожи, которая вываривается, сушится и затем вырезается по трафарету. Фигуры раскрашиваются вручную, а управляющие стержни делаются из рога буйвола. Размер кукол варьируется от 25 до 75 сантиметров в высоту. Традиционно различают несколько типов кукол: благородные персонажи с узкими, опущенными глазами и тонкими чертами лица, и «грубые» персонажи (воины, демоны, простолюдины) с широкими глазами и массивными чертами. Отдельную категорию составляют куклы-панокаваны — комические слуги, такие как Семар, Петрук и Гарег.

¶Экраны и освещение

Представление проходит за белым хлопковым экраном (келир), натянутым на бамбуковую раму. Источник света традиционно — масляная лампа (бленчонг), в современности — электрические лампы. Даланг сидит перед экраном, а зрители располагаются с обеих сторон: с одной стороны видны тени кукол, с другой — сами куклы. Это создаёт двойную перспективу восприятия.

¶Даланг

Даланг — центральная фигура представления. Он не только управляет всеми куклами, но и озвучивает их, ведёт повествование, импровизирует, поёт и руководит оркестром. Профессия даланга традиционно передаётся по наследству, однако в современной Индонезии существуют школы и академии, обучающие этому искусству. Обучение занимает годы и требует знания мифологии, поэзии, музыки и актёрского мастерства.

¶Музыкальное сопровождение

Представление сопровождается гамеланом — традиционным яванским оркестром, состоящим из металлофонов, гонгов, барабанов и флейт. Музыканты следуют указаниям даланга и реагируют на смену сцен. Пение (сулук) исполняется далангом или специальными певцами.

¶Репертуар и сюжеты

Основу репертуара составляют эпизоды из «Махабхараты» и «Рамаяны», которые переработаны в яванской традиции с добавлением местных персонажей и сюжетных линий. Помимо эпосов, даланги исполняют истории из «Серат Менак» (цикл о приключениях Амира Хамзы), местные легенды (бабад) и сатирические современные пьесы. Представление обычно длится от четырёх до восьми часов, начинаясь вечером и заканчиваясь на рассвете.

Сюжетная структура традиционного представления подчиняется концепции pathet — трёхчастной музыкально-драматургической системе, соответствующей трём фазам ночи: начало (патет нем), середина (патет сангга) и финал (патет маньюра). Каждая фаза имеет свой темп, настроение и набор сцен.

¶Символизм и философия

Ваянг-кулит глубоко символичен. Тень на экране рассматривается как метафора человеческой души, а свет — как божественная сущность. Даланг выступает как посредник между миром духов и миром людей. Многие яванцы считают представление не только развлечением, но и ритуалом, способным приносить удачу, защищать от зла или служить подношением предкам. Фигуры кукол имеют строго установленные цвета и формы, отражающие характер персонажа: например, белый цвет — чистота, красный — агрессия, золотой — божественность.

¶Современное состояние

В настоящее время ваянг-кулит продолжает существовать в Индонезии как в сельской, так и в городской среде. Проводятся фестивали, конкурсы далангов, открыты учебные заведения. Существуют также экспериментальные формы — например, использование современных сюжетов, политической сатиры или адаптация для детской аудитории. Однако сокращение числа традиционных представлений и старение мастеров создают угрозу сохранению искусства, что отмечается ЮНЕСКО в рекомендациях по охране культурного наследия.

¶Источники

• В. И. Брагинский. «История малайско-индонезийской литературы». — М., 1983.
• Ю. В. Маретин. «Индонезийский театр ваянг». — Л., 1970.
• Официальный сайт ЮНЕСКО: «Wayang puppet theatre» (номинация 2003 года).