Вейпорвейв

Вейпорвейв (от англ. vaporwave) — это музыкальный жанр и интернет-эстетика, возникшие в начале 2010-х годов. Характеризуется ностальгическим переосмыслением поп-культуры 1980-х и 1990-х годов, использованием семплов из музыки того времени (часто — из мьюзака, фанка, соула и поп-музыки), замедленным темпом, эффектами реверберации и искажения. Визуальная составляющая вейпорвейва включает в себя эстетику раннего интернета, глитч-арт, скульптуры из гипса, пастельные тона, неоновые цвета и изображения, отсылающие к потребительской культуре и корпоративному дизайну 1980-х — 1990-х годов. Жанр тесно связан с критикой капитализма, глобализации и потребительского общества, хотя его политическая направленность часто остаётся предметом дискуссий.

История

Предпосылки и зарождение (2000-е — 2011)

Корни вейпорвейва лежат в экспериментальной электронной музыке 1990-х — 2000-х годов, в частности, в таких жанрах, как чиллвейв (chillwave) и гипногогик-поп (hypnagogic pop). Исполнители, такие как Джеймс Ферраро (James Ferraro) и Дэниел Лопатин (Oneohtrix Point Never), уже экспериментировали с искажёнными семплами, эстетикой устаревших технологий и критикой массовой культуры. В 2011 году вышли альбомы, которые считаются основополагающими для жанра: Floral Shoppe (под псевдонимом Macintosh Plus) американского музыканта Рамона «Vektroid» и Eccojams Vol. 1 (под псевдонимом Chuck Person) Дэниела Лопатина. Эти работы задали шаблон: замедленные семплы из поп-музыки 1980-х, наложенные на ритмичные биты, и эстетика, напоминающая рекламу и компьютерную графику того времени.

Расцвет и популяризация (2012—2015)

После выхода Floral Shoppe вейпорвейв быстро распространился через платформы Bandcamp, SoundCloud и Reddit (в частности, сабреддит r/Vaporwave). Жанр привлёк внимание не только музыкантов, но и художников, дизайнеров и мемологов. Визуальная эстетика вейпорвейва, с её характерными неоновыми пальмами, греческими бюстами, пиксельными текстами и олдскульными компьютерными окнами, стала широко использоваться в интернет-мемах. В этот период сформировались основные поджанры: футуристический фанк (future funk), вейп (vapour) и симулякр (simulacra). Крупные музыкальные издания, такие как Pitchfork и Dummy, начали публиковать обзоры и статьи о жанре, хотя он оставался преимущественно нишевым.

Коммерциализация и трансформация (2015 — настоящее время)

К середине 2010-х годов вейпорвейв начал выходить за пределы андеграунда. Его элементы стали использоваться в рекламе (например, в кампаниях брендов одежды), в дизайне видеоигр (например, Hotline Miami 2: Wrong Number), а также в мейнстримной поп-культуре. В 2019 году альбом Floral Shoppe был официально переиздан на виниле. Однако коммерциализация вызвала критику со стороны части сообщества, которая считала жанр изначально антикапиталистическим. В конце 2010-х — начале 2020-х годов популярность вейпорвейва в чистом виде снизилась, но его эстетика и музыкальные приёмы продолжают влиять на другие жанры, такие как лоу-фай (lo-fi), синтвейв (synthwave) и даже поп-музыку. В России вейпорвейв получил определённое распространение среди молодёжи, интересующейся интернет-субкультурами и ретро-эстетикой, но не стал массовым явлением.

Характеристики

Музыкальные особенности

Основой вейпорвейва является семплирование — заимствование фрагментов из уже существующих записей, чаще всего из поп-музыки 1980-х — начала 1990-х годов. Семплы подвергаются значительной обработке:

• Замедление (slowing down) — темп снижается, часто до 60-80 ударов в минуту, что создаёт ощущение «плывущего» звука.
• Реверберация и эхо — добавляют пространственности и «мечтательности».
• Искажение (distortion) — может быть как лёгким (типа tape hiss), так и агрессивным (bitcrushing).
• Петли (loops) — короткие фрагменты повторяются многократно, создавая гипнотический эффект.
• Вокал — часто используется вокал из семплов, который из-за замедления и искажения становится неразборчивым, превращаясь в инструмент.

Ритмическая основа часто строится на драм-машинах (например, Roland TR-808) или нарезанных ударных семплах. Гармония обычно простая, основанная на повторяющихся аккордовых последовательностях.

Визуальная эстетика

Визуальный стиль вейпорвейва неразрывно связан с его музыкой и включает:

• Эстетика 1980-х — 1990-х годов — изображения старых компьютеров (Apple Macintosh, Commodore 64), видеоигр, VHS-кассет, дискет.
• Неоновая палитра — розовый, фиолетовый, голубой, зелёный, часто в градиентах и с эффектом свечения.
• Греческие и римские скульптуры — бюсты, статуи, колонны, символизирующие «вечные ценности» и одновременно — пустоту потребительской культуры.
• Японская культура — кандзи, аниме-персонажи, изображения Токио, отсылки к японскому консьюмеризму 1980-х.
• Глитч-арт — пиксельные искажения, разрывы изображения, эффект «сломанного» экрана.
• Тексты — часто используются шрифты, имитирующие старые компьютерные терминалы (например, Courier New), а также кириллические надписи в стиле «псевдо-русского» дизайна.

Тематика и идеология

Вейпорвейв часто интерпретируется как критика капитализма и потребительского общества. Ностальгия по «утопическому» образу 1980-х — 1990-х годов, который на самом деле был эпохой рейганомики, японского экономического пузыря и начала глобализации, рассматривается как ироничная или даже трагическая. Жанр исследует темы:

• Утрата и разочарование — идеализированное прошлое, которое никогда не существовало.
• Технологический прогресс и его последствия — эстетика устаревших технологий как метафора быстротечности времени.
• Потребительская культура — реклама, торговые центры, бренды как пустые симулякры.

Однако политическая позиция вейпорвейва неоднозначна. Часть исполнителей и слушателей видят в нём чисто эстетическое или ностальгическое переживание, без явной критики. Существуют также поджанры, такие как «фэшн-вейп» (fashion wave), которые, напротив, прославляют потребительство.

Поджанры и родственные направления

Вейпорвейв породил множество ответвлений, различающихся по звучанию и визуальному стилю:

К вейпорвейву также близки жанры синтвейв (synthwave) — более энергичная и «героическая» эстетика 1980-х, и лоу-фай (lo-fi) — более расслабленная, «уютная» музыка, часто с акцентом на повседневность.

Критика

Вейпорвейв подвергался критике по нескольким направлениям:

• Отсутствие оригинальности — многие критики обвиняли жанр в чрезмерной зависимости от семплов, называя его «музыкой из чужих песен».
• Политическая неопределённость — несмотря на антикапиталистический пафос, часть произведений вейпорвейва, по мнению критиков, лишь воспроизводит эстетику потребления, не предлагая реальной альтернативы.
• Элитарность — из-за нишевости и сложности для восприятия (замедленные, искажённые звуки) жанр остаётся малопонятным для широкой аудитории.
• Юридические вопросы — использование семплов без разрешения правообладателей создаёт риски судебных исков, хотя в андеграундной среде это часто игнорируется.

Влияние и наследие

Несмотря на снижение пиковой популярности, вейпорвейв оказал значительное влияние на современную культуру:

• Музыка — элементы вейпорвейва используются в поп-музыке (например, у The Weeknd, Grimes), в электронной музыке (Aphex Twin, Boards of Canada) и в саундтреках к фильмам и играм.
• Визуальное искусство — эстетика вейпорвейва широко применяется в дизайне, моде, рекламе и интернет-мемах.
• Интернет-субкультуры — жанр стал одним из символов «интернет-эстетики» 2010-х годов, наряду с «киберпанком» и «синти-попом».

В России вейпорвейв остаётся преимущественно нишевым явлением, но имеет своё сообщество, в том числе на платформах VK и Discord. Отдельные российские исполнители (например, группа «Молчат дома» в некоторых работах) экспериментируют с элементами жанра, хотя в целом его влияние на русскоязычную музыку невелико.

Источники

• Harper, A. (2014). Vaporwave and the Pop-Art of the Virtual Plaza. Journal of Popular Music Studies.
• Tanner, G. (2016). Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts. Zero Books.
• Статьи на ресурсах Pitchfork, Dummy, The Quietus (2012–2019).
• Материалы сабреддита r/Vaporwave (2011–2023).
• Интервью с исполнителями (Vektroid, Macross 82-99) на платформах Bandcamp и YouTube.