Альбер Баттё

Альбер Баттё — французский художник, дизайнер, иллюстратор и сценограф, работавший в стиле ар-деко. Наиболее известен как создатель афиш для парижского мюзик-холла «Фоли-Бержер» и один из ведущих мастеров французского плакатного искусства межвоенного периода.

Биография

Ранние годы и образование

Альбер Баттё родился 21 июля 1873 года в Ле-Мане (департамент Сарта, Франция) в семье художника-декоратора. С юных лет проявил способности к рисованию. Первоначальное художественное образование получил в Школе изящных искусств в Ле-Мане, затем продолжил обучение в Национальной школе декоративных искусств в Париже, где его наставниками были Жюль Шере и Фернан Кормон. Влияние Шере, считающегося «отцом современного плаката», во многом определило ранний стиль Баттё.

Карьера в плакатном искусстве

Начало профессиональной деятельности Баттё пришлось на 1890-е годы, когда он работал иллюстратором в журналах и создавал рекламные объявления. Первый значительный успех пришёл к нему в 1900 году с плакатом для парижской Всемирной выставки. Однако настоящая известность наступила после 1910 года, когда он начал сотрудничество с театром «Фоли-Бержер». Созданные им афиши для выступлений танцовщицы Мистангетт, певца Мориса Шевалье и других звёзд эстрады стали визитной карточкой заведения.

В период между Первой и Второй мировыми войнами Баттё создал сотни плакатов для различных мероприятий: от театральных постановок и кинофильмов до автомобильных выставок и рекламы шампанского. Его работы отличались яркой цветовой гаммой, динамичными композициями и элегантными, часто стилизованными фигурами.

Работа в театре и кино

Помимо плакатов, Баттё занимался сценографией и костюмами. Он оформлял спектакли в театрах «Олимпия», «Мулен Руж» и «Казино де Пари». В 1920-х годах сотрудничал с киностудиями, создавая афиши к фильмам, в том числе к немым кинолентам с участием Чарли Чаплина.

Последние годы

После Второй мировой войны популярность ар-деко пошла на спад, и Баттё постепенно отошёл от активной работы. Он скончался 24 марта 1953 года в Париже в возрасте 79 лет.

Стиль и техника

Характерные черты

Творчество Баттё развивалось в русле ар-деко — стиля, доминировавшего в европейском дизайне 1920–1930-х годов. Его плакаты отличались:

• Чётким силуэтом — фигуры часто изображались на однотонном фоне, что усиливало их выразительность.
• Яркими, контрастными цветами — преобладали красный, синий, жёлтый, чёрный и белый.
• Декоративностью — орнаменты, геометрические узоры, стилизованные драпировки и блёстки.
• Динамикой — позы персонажей (танцовщиц, акробатов, певцов) передавали движение и энергию.
• Эротизмом — женские образы были чувственными, но не вульгарными, что соответствовало духу парижских мюзик-холлов.

Техника исполнения

Баттё работал в технике литографии, часто используя до 6–8 цветов. Он лично контролировал процесс печати, добиваясь высокой точности передачи оттенков. Для плакатов «Фоли-Бержер» характерна особая фактура: Баттё имитировал блеск пайеток и стразов с помощью мелких точек и штрихов.

Основные произведения

Афиши для «Фоли-Бержер»

Наиболее известные плакаты Баттё для этого театра включают:

• «Мистангетт в „Фоли-Бержер“» (1919) — изображение танцовщицы в пышном платье с перьями, поднимающей ногу в канкане. Плакат стал символом эпоки.
• «Морис Шевалье» (1925) — портрет певца в соломенной шляпе, с улыбкой и поднятой рукой.
• «Жозефина Бейкер» (1926) — афиша для выступления американской танцовщицы, изображающая её в костюме с бананами.

Рекламные плакаты

• «Шампанское „Мумм“» (1920) — бутылка шампанского на фоне звёздного неба, с летящими пузырьками.
• «Автомобильная выставка в Париже» (1928) — стилизованный автомобиль на фоне Эйфелевой башни.
• «Круизы по Средиземному морю» (1930) — пароход, плывущий среди волн, с пассажирами на палубе.

Театральные работы

• «Ревю „Парижская жизнь“» (1924) — афиша для оперетты Жака Оффенбаха.
• «Балет „Русские сезоны“» (1929) — плакат для гастролей труппы Сергея Дягилева.

Значение и наследие

Альбер Баттё считается одним из последних великих мастеров французского плаката эпохи ар-деко. Его работы оказали влияние на развитие рекламной графики в Европе и США. В 1930-х годах его стиль копировали художники в Италии, Германии и Аргентине.

В современном искусствоведении творчество Баттё изучается как пример синтеза коммерческого и высокого искусства. Его плакаты хранятся в коллекциях Музея декоративного искусства в Париже, Музея современного искусства в Нью-Йорке и в частных собраниях. На аукционах оригинальные литографии Баттё оцениваются от 500 до 5000 евро в зависимости от состояния и редкости.

Критика

При жизни Баттё нередко упрекали в излишней коммерциализации и поверхностности. Критики-модернисты считали его работы «салонными» и лишёнными глубины. Однако после его смерти, с возрождением интереса к ар-деко в 1970-х годах, оценка пересмотрелась: сегодня его плакаты признаются значительным вкладом в историю графического дизайна.

Интересные факты

• Баттё никогда не работал по фотографиям — все его персонажи позировали вживую.
• Он был одним из первых художников, кто начал использовать аэрограф для создания плавных цветовых переходов.
• В 1925 году его плакат для «Фоли-Бержер» был удостоен золотой медали на Международной выставке декоративного искусства в Париже.
• Несмотря на известность, Баттё вёл скромный образ жизни и редко давал интервью.

Источники

• Hillier, B. (1968). The Poster: A Concise History. London: Thames & Hudson.
• Weill, A. (1985). The Poster: A Worldwide Survey and History. Boston: G.K. Hall.
• Mouron, H. (1990). French Posters: 1900–1930. Paris: Flammarion.
• Каталог выставки «Ар-деко: от Парижа до Нью-Йорка» (2018). Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
• Архив Музея декоративного искусства, Париж. Фонд Альбера Баттё.