Архитектурный декор

Архитектурный декор — это совокупность элементов, деталей и приёмов, используемых для художественного оформления и обогащения внешнего и внутреннего облика зданий, сооружений и их частей. Архитектурный декор является неотъемлемой частью архитектурной композиции, служащей для выявления тектоники, масштаба, стиля и эстетической выразительности постройки. В отличие от конструктивных элементов, декор в первую очередь выполняет художественную, символическую или репрезентативную функцию, хотя многие декоративные элементы исторически возникли из конструктивных или утилитарных деталей.

История развития

Античность

Истоки архитектурного декора восходят к древнейшим цивилизациям. В Древнем Египте декор был тесно связан с религиозной символикой: храмы и гробницы украшались рельефами, иероглифами, росписями и скульптурами (капители в виде лотоса или папируса). В античной Греции и Риме сложилась ордерная система, ставшая основой классического архитектурного декора. Ордер (дорический, ионический, коринфский) включал строго канонизированные элементы: колонны с базами и капителями, антаблемент (архитрав, фриз, карниз), триглифы, метопы, мутулы. Декор подчинялся тектонике — подчёркивал несущие и несомые части здания. Римляне дополнили ордер аркой и сводом, а также активно использовали штукатурку, мозаику, мраморную облицовку и лепнину.

Средневековье

В романской архитектуре (X–XII века) декор был массивным и геометричным: аркатурные пояса, лопатки, зубчатые карнизы, скульптурные порталы с изображениями библейских сцен. Готика (XII–XVI века) привнесла ажурность и вертикализм: вимперги, фиалы, краббы, крестоцветы, стрельчатые арки, розы, витражи, горгульи. Декор стал более сложным и символическим, подчиняясь каркасной системе готического собора.

Ренессанс и барокко

Эпоха Возрождения (XV–XVI века) вернулась к античным ордерам, но придала им большую свободу и гуманистическую трактовку. Появились руст, фронтоны, балюстрады, сандрики, медальоны, гротески. В эпоху барокко (XVII–XVIII века) декор стал пышным, динамичным и иллюзионистическим: волюты, картуши, разорванные фронтоны, лепнина, скульптурные группы, позолота. Архитектура стремилась к синтезу искусств, где декор сливался с живописью и скульптурой.

Классицизм и эклектика

Классицизм (XVIII–XIX века) вновь ужесточил каноны, обратившись к античности и Ренессансу. Декор стал строгим, симметричным, с использованием колоннад, портиков, триумфальных арок. В XIX веке, с развитием историзма и эклектики, архитекторы свободно комбинировали элементы разных стилей: неоготики, неоренессанса, необарокко, неорусского стиля. Появились новые материалы — чугун, сталь, стекло, что позволило создавать ажурные решётки, козырьки, витражи.

Модерн и XX век

Модерн (конец XIX — начало XX века) отказался от исторических стилей, создав собственный декор на основе плавных, растительных линий, асимметрии, стилизованных орнаментов. В России модерн представлен работами Фёдора Шехтеля (особняк Рябушинского). В XX веке, с приходом модернизма и конструктивизма, декор был объявлен излишеством. Ле Корбюзье провозгласил «дом — машина для жилья», а функционализм свёл декор к минимуму. Однако в постмодернизме (конец XX века) декор вернулся как средство цитирования, иронии и игры с историческими формами.

Классификация и виды архитектурного декора

Архитектурный декор можно классифицировать по нескольким признакам.

По расположению

• Фасадный декор — элементы, украшающие внешние стены здания: карнизы, фризы, пилястры, руст, наличники, порталы, сандрики, барельефы, скульптуры, балконы, эркеры.
• Интерьерный декор — элементы внутреннего убранства: лепные потолки, розетки, карнизы, колонны, арки, камины, панели, росписи, мозаика, витражи.
• Кровельный декор — элементы, завершающие здание: шпили, башенки, флюгеры, парапеты, аттики, фронтоны, щипцы.

По материалу

• Каменный декор — резьба по камню (мрамор, гранит, известняк), рустовка, скульптура. Традиционен для античности, готики, классицизма.
• Деревянный декор — резьба по дереву, наличники, карнизы, балясины, кронштейны. Характерен для русского деревянного зодчества, шале, фахверка.
• Лепной декор (штукатурка) — гипсовая лепнина, стукко. Широко использовался в барокко, рококо, классицизме, ампире.
• Металлический декор — кованые и литые решётки, ограждения, козырьки, флюгеры, водосточные трубы, скульптура. Популярен в XIX–XX веках.
• Керамический декор — изразцы, майолика, терракота, мозаика. Применялся в мавританской, русской, модерновой архитектуре.
• Стеклянный декор — витражи, стеклоблоки, зеркальные панели. Активно использовался в готике и модерне.

По технике исполнения

• Рельеф — скульптурное изображение на плоскости: барельеф (выступает менее чем на половину объёма), горельеф (более чем на половину), контррельеф (углублённый).
• Орнамент — ритмически повторяющийся узор: геометрический (меандр, плетёнка), растительный (акант, пальметта, лотос), зооморфный (грифоны, львы), антропоморфный (кариатиды, атланты).
• Роспись — фреска, темпера, масляная живопись на стенах и потолках.
• Мозаика — изображение из кусочков смальты, камня, стекла.
• Инкрустация — вставка из другого материала (мрамор, бронза, перламутр) в поверхность.

Основные элементы архитектурного декора

Ордерные элементы

• Колонна — вертикальная опора, состоящая из базы, ствола и капители. В классической архитектуре капители различаются по ордеру: дорическая (простая подушка), ионическая (волюты), коринфская (листья аканта).
• Пилястра — плоский вертикальный выступ стены, имитирующий колонну. Имеет те же части, что и колонна.
• Антаблемент — горизонтальное перекрытие, опирающееся на колонны. Состоит из архитрава, фриза и карниза.
• Фронтон — треугольное или лучковое завершение фасада, портика или окна. Поле фронтона (тимпан) часто заполнялось скульптурой или рельефом.

Профили и обломы

• Карниз — выступающий элемент, завершающий стену или отделяющий этажи. Может быть простым или сложнопрофилированным.
• Гурт — выпуклый профиль, часто используемый для обрамления.
• Вал — полукруглый профиль.
• Выкружка — вогнутый профиль.
• Плинт — нижняя часть базы колонны или цоколя.

Декоративные детали

• Руст — облицовка стен крупными камнями или имитация такой кладки с подчёркнутыми швами. Применялся в ренессансе и классицизме для придания массивности.
• Наличник — декоративное обрамление оконного или дверного проёма. В русском деревянном зодчестве наличники богато украшались резьбой.
• Сандрик — небольшой карниз над окном или дверью, часто с фронтоном.
• Кронштейн — консольная опора, поддерживающая карниз, балкон или скульптуру. Часто украшается волютами или листьями.
• Балюстрада — ограждение из фигурных столбиков (балясин), соединённых перилами.
• Аттик — стенка над карнизом, часто украшенная рельефами или надписями.
• Кариатида — скульптура женщины, заменяющая колонну.
• Атлант — скульптура мужчины, поддерживающая перекрытие.

Символика и значение

Архитектурный декор всегда нёс смысловую нагрузку. В античности ордер символизировал гармонию и порядок космоса. В готике скульптуры и витражи служили «Библией для неграмотных», рассказывая библейские сюжеты. В эпоху Возрождения декор подчёркивал гуманистические идеалы и величие человека. В барокко — триумф церкви и абсолютизма. В классицизме — гражданские добродетели и имперскую мощь. В русской архитектуре декор часто отражал национальную идентичность: шатровые завершения, кокошники, изразцы, резные наличники.

Архитектурный декор в России

В России архитектурный декор имеет богатую историю. Древнерусское зодчество (X–XVII века) отличалось использованием закомар, кокошников, барабанов, луковичных глав, аркатурно-колончатых поясов. В XVII веке широко применялись изразцы (цветная керамика) и резьба по камню (церковь Покрова в Филях). В XVIII веке, с приходом петровского барокко и классицизма, русские зодчие (Варфоломей Растрелли, Матвей Казаков, Карл Росси) активно использовали ордерный декор, лепнину, скульптуру. В XIX веке русский стиль (архитектор Иван Ропет) возродил народные мотивы: вышивка, резьба, кокошники. В модерне (Фёдор Шехтель, Лев Кекушев) декор стал плавным, растительным, с использованием майолики и витражей. В советский период декор был подчинён идеологии: барельефы с изображением рабочих, колхозников, вождей, звёзды, серп и молот. В сталинском ампире (1930–1950-е) декор был пышным, с использованием колоннад, пилястр, скульптурных групп. В постсоветский период архитектурный декор стал разнообразным, включая как исторические стилизации, так и современные минималистичные решения.

Современные тенденции

В современной архитектуре (XXI век) отношение к декору неоднозначно. С одной стороны, господствует минимализм и хай-тек, где декор сведён к минимуму или заменён текстурой материалов (бетон, стекло, металл). С другой стороны, наблюдается возврат к декору в рамках постмодернизма, контекстуализма и «новой классики». Используются как традиционные материалы (камень, дерево, лепнина), так и современные (композитные панели, светодиодные панели, 3D-печать). Архитектурный декор продолжает оставаться средством выражения стиля, идентичности и эстетических предпочтений заказчика и архитектора.

Источники

• Витрувий. Десять книг об архитектуре.
• Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. Том 1–3.
• Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей.
• Кириллов В. В. Архитектура русского модерна.
• Иконников А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность.
• Словарь архитектурных терминов (под ред. Плужникова В. И.).