Артур Крейбиг

Артур Крейбиг (нем. Arthur Kreibig; 16 апреля 1863, Вена — 8 апреля 1930, Вена) — австрийский художник, график и иллюстратор, представитель символизма и модерна. Известен своими мистическими, эротическими и фантастическими сюжетами, а также работами в жанре книжной иллюстрации.

Биография

Артур Крейбиг родился 16 апреля 1863 года в Вене в семье чиновника. С юных лет проявлял интерес к рисованию. В 1880–1884 годах обучался в Венской академии изобразительных искусств, где его наставниками были Леопольд Карл Мюллер и Август Айзенменгер. После окончания академии Крейбиг продолжил образование в Мюнхенской академии художеств (1884–1886) под руководством Людвига фон Лёффца.

В 1887 году художник вернулся в Вену, где начал активную творческую деятельность. Он стал членом Венского Кюнстлерхауса (Дома художников) и участвовал в его выставках. В 1890-х годах Крейбиг вошёл в круг венских символистов, испытав влияние Густава Климта, Франца фон Штука и Фернана Кнопфа.

В 1900 году Крейбиг женился на Марии Шмидт, которая стала его постоянной моделью. В 1905 году у них родился сын, будущий архитектор Ханс Крейбиг. В 1910-х годах художник много путешествовал по Италии и Франции, изучая классическое искусство.

В 1920-х годах, в связи с ухудшением здоровья, Крейбиг отошёл от активной выставочной деятельности. Он скончался 8 апреля 1930 года в Вене от сердечного приступа. Похоронен на Центральном кладбище Вены.

Творчество

Стиль и тематика

Артур Крейбиг работал в стиле символизма с элементами модерна и югендстиля. Его произведения отличаются:

• Мистицизмом: частые сюжеты — сны, видения, демонические существа, аллегории смерти и любви.
• Эротизмом: откровенные изображения обнажённой натуры, часто в провокационных позах, что вызывало критику со стороны консервативной публики.
• Фантастикой: образы химер, грифонов, русалок и других мифологических существ.
• Декоративностью: использование плавных линий, орнаментальных рамок и насыщенных цветов.

Крейбиг часто изображал женщин как роковых соблазнительниц (femme fatale), что было характерно для символизма конца XIX века. Его героини — то ли богини, то ли демоны, окружённые символами змей, пауков и цветов.

Основные произведения

Среди наиболее известных работ Крейбига:

• «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (1896) — картина, изображающая библейский сюжет в духе декаданса.
• «Смерть и девушка» (1898) — аллегорическая композиция, где скелет обнимает юную обнажённую женщину.
• «Поцелуй вампира» (1901) — одна из первых в европейской живописи визуализаций вампирической тематики.
• «Ночь» (1904) — серия графических листов, посвящённая сновидениям и кошмарам.
• «Русалки» (1910) — акварель с изображением мифических существ в морском пейзаже.

Графика и иллюстрации

Крейбиг активно работал как иллюстратор. Он оформлял книги и журналы, сотрудничая с венскими издательствами. Среди его наиболее значимых иллюстраторских работ:

• Иллюстрации к «Фаусту» Иоганна Вольфганга фон Гёте (1908) — серия из 20 офортов.
• Иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия (1912) — акварели и рисунки пером.
• Оформление сборника «Венские сказки» (1915) — стилизованные под средневековье миниатюры.
• Иллюстрации к «Песни о Нибелунгах» (1920) — гравюры на дереве.

Крейбиг также создавал экслибрисы (книжные знаки) для венских библиофилов, которые отличались изысканностью и символизмом.

Техника

Художник работал в различных техниках:

• Масляная живопись — основные картины, выполненные на холсте или дереве.
• Акварель — лёгкие, прозрачные работы, часто на мифологические сюжеты.
• Офорт и гравюра — графические серии, отличающиеся тонкой проработкой деталей.
• Рисунок пером и тушью — иллюстрации и эскизы.

Выставки и признание

При жизни Крейбиг участвовал в многочисленных выставках:

• Венский Кюнстлерхаус (1887–1925) — ежегодные выставки, где художник представлял свои новые работы.
• Международная выставка в Мюнхене (1898) — получил серебряную медаль за картину «Саломея».
• Всемирная выставка в Париже (1900) — удостоен почётного упоминания за серию акварелей.
• Берлинский сецессион (1905) — персональная выставка, вызвавшая большой интерес критиков.

Несмотря на успех в Австрии и Германии, Крейбиг оставался малоизвестен за пределами немецкоязычного мира. После смерти его творчество было забыто, и лишь в конце XX века интерес к нему возродился в контексте изучения символизма и модерна.

Влияние и наследие

Творчество Артура Крейбига оказало влияние на:

• Австрийский символизм — его работы вдохновляли таких художников, как Альфред Кубин и Оскар Кокошка.
• Книжную иллюстрацию — Крейбиг считается одним из предшественников стиля ар-нуво в книжной графике.
• Кинематограф — образы вампиров и роковых женщин из его картин повлияли на визуальный язык немецкого экспрессионистского кино (например, «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау).

Сегодня работы Крейбига хранятся в:

• Музее истории искусств в Вене (Австрия).
• Галерее Бельведер (Вена).
• Музее Леопольда (Вена).
• Частных коллекциях в Австрии, Германии и США.

Критика

При жизни Крейбиг подвергался критике за:

• Чрезмерный эротизм — его обнажённые фигуры и провокационные сцены осуждались консервативной прессой.
• Мистицизм — некоторые критики считали его сюжеты «мрачными» и «болезненными».
• Эклектичность — смешение стилей (символизм, модерн, классицизм) не всегда находило понимание.

Однако современные искусствоведы отмечают, что именно эти черты делают творчество Крейбига уникальным для своего времени. Его работы рассматриваются как важное звено между символизмом XIX века и экспрессионизмом XX века.

Интересные факты

• Крейбиг был близким другом австрийского писателя и драматурга Гуго фон Гофмансталя, который посвятил ему несколько стихотворений.
• В 1915 году художник создал серию открыток для австрийского Красного Креста, средства от продажи которых пошли на помощь раненым Первой мировой войны.
• Самая дорогая работа Крейбига, проданная на аукционе, — картина «Саломея» (1896) — ушла с молотка в 2018 году за 120 000 евро.
• В честь художника назван переулок (Kreibigweg) в 14-м районе Вены.

Источники

• Benezit Dictionary of Artists. — Oxford University Press, 2010.
• Frodl G. Wiener Malerei des 19. Jahrhunderts. — Wien: Verlag Galerie Welz, 1993.
• Koschatzky W. Die Kunst der Wiener Secession. — Wien: Verlag Kremayr & Scheriau, 1985.
• Schöny H. Arthur Kreibig. Leben und Werk. — Wien: Dissertation der Universität Wien, 1972.
• Stern J. Symbolismus in Österreich. — Graz: Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, 1998.