Эрнст Теодор Амадей Гофман¶

Эрнст Теодор Амадей Гофман (полное имя при рождении — Эрнст Теодор Вильгельм Гофман; 24 января 1776, Кёнигсберг — 25 июня 1822, Берлин) — немецкий писатель, композитор, музыкальный критик, дирижёр, художник и юрист. Один из крупнейших представителей немецкого романтизма, автор фантастических повестей и сказок, в которых реальность причудливо переплетается с гротеском, мистикой и сатирой. Творчество Гофмана оказало заметное влияние на европейскую и русскую литературу, музыку и изобразительное искусство XIX—XX веков.

¶Биография

Гофман родился в семье прусского юриста. Родители разошлись, когда мальчику было около трёх лет, и воспитанием занимались бабушка и дядя по материнской линии — сухой, педантичный человек, прививший племяннику дисциплину, но не тепло. В Кёнигсберге Гофман учился в гимназии, затем на юридическом факультете университета, где среди его преподавателей был Иммануил Кант (посещение лекций которого, впрочем, не оказало на будущего писателя определяющего влияния).

С 1800 года Гофман служил чиновником в Пруссии, постоянно перемещаясь между городами — Познань, Плоцк, Варшава. После вступления наполеоновских войск в Варшаву в 1806 году он лишился места и заработка, что заставило его обратиться к искусству. В 1808—1813 годах он работал капельмейстером в Бамберге, писал музыку, дирижировал, преподавал, рисовал карикатуры, а с 1814 года вернулся на государственную службу в Берлине, где и провёл последние годы жизни. Умер в 1822 году в возрасте 46 лет от прогрессирующего паралича, вызванного, по мнению большинства исследователей, сифилисом.

¶Литературное творчество

Литературный дебют Гофмана состоялся относительно поздно. Первый сборник «Фантазии в манере Калло» вышел в 1814—1815 годах и сразу принёс ему известность. Название отсылает к французскому гравёру Жаку Калло, чьи причудливые, гротескные образы близки поэтике Гофмана. В сборник вошли такие произведения, как «Кавалер Глюк» и «Дон Жуан».

Ключевые произведения:

«Золотой горшок» (1814) — сказочная повесть о студенте Ансельме, разрывающемся между обыденным миром и волшебной сферой.
«Щелкунчик и Мышиный король» (1816) — рождественская сказка, ставшая основой для балета П. И. Чайковского.
«Песочный человек» (1816) — мрачная новелла о механической кукле Олимпии, один из первых образцов темы «двойника» и автомата в литературе.
«Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» (1819) — сатирическая сказка о ничтожном уродце, которому волшебством приписываются чужие заслуги.
«Житейские воззрения кота Мурра» (1819—1821) — неоконченный роман, построенный на переплетении записок кота-философа и биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера.
«Мадемуазель де Скюдери» (1819) — историческая новелла о ювелирном деле и преступлении.
«Повелитель блох» (1822) — позднее сатирическое произведение.

¶Особенности поэтики

Для Гофмана характерно двоемирие: мир обыденный, бюрократический, филистерский противопоставлен миру фантастическому, где действуют волшебные силы, автоматы, двойники и таинственные персонажи. Границы между этими мирами у него зыбки, а фантастика часто вторгается в повседневность как нечто болезненное и тревожное. Излюбленные приёмы — гротеск, ирония, сатира на немецкое мещанство и бюрократию, мотив безумия и раздвоения личности.

Отдельное место занимает фигура Иоганнеса Крейслера — капельмейстера, alter ego автора, воплощающего идею «музыканта-энтузиаста», который противостоит пошлому миру. Музыка в понимании Гофмана — высшее, наиболее духовное из искусств, выражающее бесконечное.

¶Гофман-музыкант и художник

Гофман был разносторонне одарён. Он сочинил оперу «Ундина» (1816), поставленную в Берлине, а также камерные и симфонические произведения, ряд из которых утрачен. Как музыкальный критик он писал под псевдонимом Иоганнес Крейслер и оставил рецензии, в том числе на произведения Людвига ван Бетховена, которого высоко ценил. Гофман также профессионально рисовал: его карикатуры и иллюстрации к собственным текстам отличаются острой наблюдательностью.

¶Влияние и значение

Гофман оказал значительное влияние на мировую культуру. В музыке его сюжеты использовали Жак Оффенбах («Сказки Гофмана»), П. И. Чайковский («Щелкунчик»), Рихард Вагнер, Роберт Шуман (фортепианная пьеса «Крейслериана»). В литературе его традиции развивали Эдгар Аллан По, Чарльз Диккенс, Фёдор Достоевский, Николай Гоголь, чья повесть «Нос» и петербургские повести обнаруживают перекличку с гофмановским гротеском. В России Гофман активно переводился с 1820-х годов и был одним из самых читаемых зарубежных авторов; его влияние отмечается у Антония Погорельского, Владимира Одоевского, Александра Грина, Михаила Булгакова.

В XX веке к наследию Гофмана обращались экспрессионисты, кинематографисты (в частности, немецкий немой фильм «Кабинет доктора Калигари»), а его образы вошли в массовую культуру через балет, оперу и экранизации.

¶Интересные факты

Среднее имя «Амадей» Гофман принял в честь Вольфганга Амадея Моцарта, которого считал своим музыкальным идеалом.
Псевдоним «Крейслер» стал настолько узнаваемым, что фигурирует в заглавиях нескольких произведений и музыкальных сочинений других авторов.
Гофман совмещал литературу с государственной службой и юридической практикой вплоть до последних лет жизни.
Сюжет «Щелкунчика» лёг в основу одного из самых исполняемых балетов в мире.

Источники: биографические и литературоведческие работы о немецком романтизме, энциклопедические словари, исследования творчества Э. Т. А. Гофмана, тексты произведений автора.