Открыть сервисСервис

Фарс как вид театрального искусства

Фарс — вид сценического действия, разновидность комедии, построенная на грубом, преувеличенном, сюжетно-остроинтригованном действии с обилием физического юмора, трюков, переодеваний и комических недоразумений. В русской театральной традиции фарс занимает место между лёгкой комедией и буффонадой, отличаясь динамичным сюжетом, яркими типажами и расчётливым воздействием на зрительный зал. В жанровой классификации театра фарс относится к низким (низовой) комедийной форме, восходящей к средневековой народной культуре.

Происхождение и история

Слово «фарс» происходит от латинского farcire — «начинать, набивать». В средневековой католической литургии фарсами (farces) называли комические вставные сценки, включавшиеся между частями мессы для развлечения прихожан. Из этих вставок постепенно вырос самостоятельный жанр народного театра, противопоставленный серьёзной религиозной драме.

В эпоху Средневековья фарс стал основой бродячего народного театра в Европе. Наибольшего развития он достиг во Франции XIV–XVI веков, где сложился особый жанр sottie и фарс, исполнявшийся на городских площадях и ярмарках. Классическим образцом считается «Про купца, бабу и священника» (Le Cuvier, XV век) — фарс с переодеваниями и обманом.

В эпоху Возрождения фарсовые элементы вошли в итальянскую комедию дель арте, где были канонизированы маски (Панталоне, Бригелла, Доктор, Арлеккин) и импровизационная структура. Комедия дель арте во многом стала прямым предшественником европейского фарса Нового времени.

В России фарсовые традиции восходят к народному театру — скоморошьим представлениям, ярмарочным балаганам и площадным забавам. В профессиональном русском театре фарсовые элементы появились в XVIII веке: пьесы Д. И. Фонвизина, А. П. Сумарокова содержали фарсовые сцены. Расцвет русского фарса пришёлся на XIX век — на репертуар мелодраматических и водевильных театров, где ставились переводные и оригинальные фарсы.

Характерные признаки

Фарс как жанр обладает рядом устойчивых черт:

  • Динамичный сюжет, построенный на цепи недоразумений, случайностей, обманов и переодеваний.
  • Преувеличенная, условная манера игры — актёры используют гротеск, пантомиму, акробатику.
  • Типизированные персонажи — жадный старик, хитрый слуга, пылкий влюблённый, рогоносец-муж, ревнивая жена.
  • Физический юмор — погони, драки, падения, спрятанные под столом персонажи.
  • Простая, часто аморальная по средневековым меркам интрига — обман, кража, притворство.
  • Отсутствие глубокой психологии — персонажи функциональны, их поведение подчинено комическому эффекту.

Фарс в русском театре

В XIX веке фарс стал одним из самых популярных жанров на русской сцене. Театры Малый, Александрийский, а также провинциальные труппы регулярно ставили фарсовые пьесы. Крупнейшими русскими авторами фарсов были:

  • А. В. Сухово-Кобылин — пьесы «Свадьба Кречинского» (1855), «Смерть Тарелкина» (1859) — образцы фарса с элементами сатиры.
  • А. Н. Островский — ранние пьесы «Свои люди — сочтёмся» (1859) содержат сильные фарсовые эпизоды.
  • Ф. А. Кони — мастер водевиля и фарса, автор многочисленных одноактных пьес.

В XX веке фарсовые традиции развивали В. В. Иванов, братья Туркины, а в советском театре — комедии В. М. Шкваркина («Чудак», 1940) и пьесы для театра сатиры.

Фарс в мировом театре

Крупнейшими мастерами фарса в мировой драматургии считаются:

АвторСтранаИзвестные фарсы
Жан Франсуа РеньярФранция«Тартюф» (переработка Мольера), «Мнимый слуга»
Уильям ГилбертВеликобритания«Пэшенс», «Виндзорские насмешницы» (опера-фарс)
Рэй КуниВеликобритания«Run for Your Wife», «Мокрая газета»
Михаил ЗощенкоСССР«Благонамеренные речи», «Приключения обезьяны»
Эжен ЛабишФранция«Шляпа левого тапёра», «Кривое зеркало»

Фарс в кинематографе

Кинематограф унаследовал фарсовые приёмы и приспособил их к экрану. Классическими кинематографическими фарсами считаются фильмы братьев Маркс («Завтрак у Тиффани» — нет, «Дураки на удачу», 1930), «Some Like It Hot» (Билли Уайлдер, 1959), «Крепкий орешек» (1988). В русском кино фарсовые элементы присутствуют в фильмах Леонида Гайдая («Операция «Ы»», «Кавказская пленница»), хотя формально они относятся к жанру комедии-буфф.

Фарс и сканворды

В кроссвордах и сканвордах слово «фарс» часто используется как ответ на определения вида «вид фарса в театре», «жанр грубой комедии», «средневековая литургическая вставка». Четырёхбуквенный ответ на определение «вид фарса в театре» — это ФАРС (но в сканвордах чаще требуется синоним или уточнение, например «буффонада» или «буфф»). Термин «фарс» также встречается в перекрёстных кроссвордах в значении «комедия», «буффонада», «шутовство».

Значение

Фарс оказал значительное влияние на развитие комедийного жанра в целом. Его приёмы — переодевание, недоразумение, погоня, гротеск — стали основой кинокомедии, эстрады, цирка и телевидения. В современном театре фарс продолжает существовать как самостоятельный жанр — прежде всего в репертуаре театров сатиры и комедии.

Источники:

  • Большая театральная энциклопедия (под ред. С. М. Мокульского)
  • «История западноевропейского театра» (под ред. С. С. Мокульского, А. Д. Михайлова)
  • Литературный энциклопедический словарь (М., 1987)
  • Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона
  • Мокульский С. С. «Комедия дель арте» (1940)
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru