Хаим Сутин¶

Хаим Сутин (фр. Chaïm Soutine; 13 января 1893, Смиловичи, Минская губерния, Российская империя — 9 августа 1943, Париж, Франция) — французский живописец-экспрессионист белорусско-еврейского происхождения. Один из ярчайших представителей Парижской школы, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и живописи второй половины XX века. Известен экспрессивной, эмоционально насыщенной манерой письма, деформацией форм и драматическим использованием цвета, особенно в натюрмортах с мясом, портретах и пейзажах.

¶Биография

¶Ранние годы и эмиграция

Хаим Сутин родился в многодной еврейской семье портного в местечке Смиловичи (ныне — в Червенском районе Минской области Беларуси). Был десятым из одиннадцати детей. С раннего детства проявил интерес к рисованию, однако ортодоксальная еврейская среда не поощряла занятий изобразительным искусством. В 1907 году, после конфликта с отцом, уехал в Минск, где брал уроки живописи у местного художника. В 1910—1913 годах учился в Виленской художественной школе, где познакомился с будущими художниками Парижской школы, в частности с Марком Шагалом.

В 1913 году, вместе с Шагалом и другими молодыми художниками, Сутин эмигрировал в Париж. Поселился в знаменитом общежитии художников «Улей» (La Ruche) в районе Монпарнас. Здесь он оказался в центре богемной жизни, познакомился с Амедео Модильяни, Жаном Кокто, Пабло Пикассо и другими деятелями авангарда. Модильяни стал его близким другом и покровителем, написав несколько портретов Сутина.

¶Творческий путь и признание

Первые годы в Париже были отмечены крайней бедностью и неустроенностью. Сутин почти не продавал свои работы, жил в нищете, часто болел. Его экспрессивная, «грубая» манера письма не находила понимания у публики и критиков. Перелом наступил в 1923 году, когда американский коллекционер Альберт Барнс, посетив мастерскую Сутина, приобрёл около 60 его картин. Это событие принесло художнику финансовую независимость и известность.

В 1920-е годы Сутин много путешествовал по Франции, писал пейзажи в Нормандии, Провансе, на юге страны. В этот период его стиль окончательно сформировался: он использовал густые, пастозные мазки, яркие, часто контрастные цвета, искажал пропорции фигур и предметов для достижения максимальной эмоциональной выразительности. Его натюрморты, особенно с изображением туш мяса, стали визитной карточкой художника.

¶Военные годы и смерть

С началом Второй мировой войны и оккупацией Франции нацистами, Сутин, как еврей, оказался в опасности. Он был вынужден скрываться, переезжая с места на место. Несмотря на помощь друзей, его здоровье, подорванное годами лишений и хронической язвой желудка, резко ухудшилось. В 1943 году, опасаясь ареста, Сутин тайно вернулся в Париж для операции, но перенёс её тяжело. 9 августа 1943 года он скончался от перитонита. Похоронен на кладбище Монпарнас.

¶Особенности творчества

¶Стиль и техника

Творчество Сутина относят к экспрессионизму, хотя сам художник не причислял себя ни к одному течению. Его стиль отличает:

Экспрессивная манера письма: Быстрые, энергичные, часто хаотичные мазки, наложенные густым слоем краски (пастозность). Фактура холста становится частью изображения, передавая напряжение и движение.
Деформация форм: Сутин намеренно искажал пропорции человеческих фигур, животных, предметов. Лица на его портретах часто асимметричны, вытянуты, с гипертрофированными чертами. Это делалось не ради карикатуры, а для усиления психологического воздействия.
Драматический цвет: Цвет у Сутина — главный носитель эмоции. Он использовал насыщенные, кричащие тона — кроваво-красный, ядовито-зелёный, глубокий синий, охру. Контрастные сочетания создают ощущение беспокойства, тревоги, внутреннего надрыва.
Сюжеты и мотивы: Основные жанры — натюрморт (особенно с мясом, рыбой, птицей), портрет (часто — людей из низов: слуг, поваров, мальчиков-хористов), пейзаж (виды французской провинции, часто с искривлёнными, «танцующими» деревьями).

¶Основные произведения

«Туша быка» (ок. 1925): Один из самых известных натюрмортов. Изображение освежёванной туши, написанное в ярко-красных, синих и белых тонах, вызывает ассоциации с жертвоприношением и одновременно с физической болью. Картина является отсылкой к творчеству Рембрандта, которым Сутин восхищался.
«Портрет мальчика-хориста» (ок. 1928): Изображает юного певчего в ярко-красной рясе. Лицо мальчика искажено гримасой, глаза широко раскрыты, что передаёт состояние экстаза или страха.
«Деревья» (серия пейзажей, 1920-е): В этих работах деревья, дома и холмы словно изгибаются под напором ветра или внутреннего напряжения. Сутин использует текучие, волнистые линии и яркие, почти неестественные цвета.
«Сторож» (ок. 1927): Портрет пожилого мужчины в униформе, с искривлённым лицом и огромными руками. Работа демонстрирует интерес художника к «маленьким людям», их внутреннему миру и социальной уязвимости.

¶Влияние и наследие

При жизни Сутин был известен в узких кругах, но его влияние на искусство XX века огромно. Его экспрессивная манера, отказ от академизма и смелое обращение с формой и цветом предвосхитили многие тенденции послевоенного искусства:

Абстрактный экспрессионизм: Художники Нью-Йоркской школы, такие как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, признавали влияние Сутина. Его «живопись действия» (action painting) и акцент на спонтанном жесте стали для них отправной точкой.
«Фигуративная живопись»: Экспрессионизм Сутина повлиял на таких художников, как Фрэнсис Бэкон, который также использовал деформацию человеческого тела для передачи ужаса и экзистенциальной тревоги.
Европейская живопись: Сутин стал одним из символов Парижской школы, наряду с Модильяни, Шагалом и другими. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе (Париж), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) и другие.

¶Интересные факты

Сутин был крайне застенчивым и нелюдимым человеком. Он мог уничтожать свои картины, если они ему не нравились, и часто работал в одиночестве, не допуская посторонних в мастерскую.
Его страсть к изображению мяса была связана не только с живописными задачами, но и с психологическими травмами: в детстве он был свидетелем ритуального забоя скота, что оставило глубокий след.
Друг Сутина, Амедео Модильяни, написал несколько его портретов, которые сейчас считаются одними из лучших в творчестве Модильяни.
После смерти Сутина его работы стали стремительно расти в цене. В 2013 году его картина «Туша быка» была продана на аукционе за 18,3 миллиона долларов.

¶Источники

Клод Роже-Маркс. «Хаим Сутин». — Париж: Фонд Сютина, 1950.
Морис Тюбман. «Сутин: Жизнь и творчество». — Нью-Йорк: Абрамс, 1963.
Каталог выставки «Хаим Сутин: Страсть к цвету» (Государственный Эрмитаж, 2017).
Статья «Хаим Сутин» в энциклопедии «Британника» (онлайн-версия).