Художники-импрессионисты и их наследие¶
Художники-импрессионисты — группа французских живописцев, сложившаяся в 1860–1880-х годах и совершившая переворот в европейском искусстве. Их объединяло стремление передать мгновенное впечатление от окружающего мира, изменчивую игру света и воздуха, а также отказ от академических канонов. Название направлению дала картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant), показанная в 1874 году на первой выставке группы; от французского impression — «впечатление» — произошло слово «импрессионизм».
¶История возникновения
К середине XIX века официальное искусство Франции контролировалось Академией изящных искусств и ежегодным Салоном. Академическая живопись требовала гладкой поверхности, исторических и мифологических сюжетов, тёмной палитры и тщательной проработки деталей. Молодые художники, учившиеся у Шарля Глейра и в парижской Школе изящных искусств, всё чаще работали на пленэре — на открытом воздухе, что меняло сам подход к цвету и свету.
Важную роль сыграло изобретение в 1841 году тюбика для масляных красок, позволившего писать вне мастерской, и развитие железных дорог, сделавшее доступными пригороды Парижа и побережье Нормандии. Значительное влияние оказали японская гравюра укиё-э, английские пейзажисты Джон Констебл и Уильям Тёрнер, а также барбизонская школа и реализм Гюстава Курбе.
В 1863 году Салон отверженных, устроенный по распоряжению Наполеона III, впервые показал публике работы Эдуара Мане и его единомышленников. В 1874 году группа из тридцати художников провела собственную выставку в мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок. Критик Луи Леруа в насмешливой рецензии назвал участников «импрессионистами». С 1874 по 1886 год состоялось восемь выставок группы.
¶Ключевые фигуры
| Художник | Годы жизни | Характерные черты |
|---|---|---|
| Клод Моне | 1840–1926 | Серии работ, передающих свет в разное время суток |
| Эдуар Мане | 1832–1883 | Переход от реализма к новой живописи, скандальные сюжеты |
| Огюст Ренуар | 1841–1919 | Портреты, сцены городской жизни, тёплая палитра |
| Эдгар Дега | 1834–1917 | Балет, скачки, асимметричные композиции, пастель |
| Камиль Писсарро | 1830–1903 | Пейзажи, сельские сцены, интерес к пуантилизму |
| Альфред Сислей | 1839–1899 | Лирические пейзажи окрестностей Парижа |
| Берта Моризо | 1841–1895 | Единственная женщина среди основателей группы |
| Поль Сезанн | 1839–1906 | Постимпрессионист, предшественник кубизма |
| Эдуард Мане | 1832–1883 | Связующее звено между реализмом и импрессионизмом |
Отдельно выделяют постимпрессионистов — Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, — которые отталкивались от импрессионизма, но искали иные пути выражения.
¶Художественные принципы
Импрессионисты отказались от контура и чёрных теней, заменив их цветными рефлексами. Тени у них становятся синими, фиолетовыми или зелёными в зависимости от окружения. Краски наносились раздельными мазками, которые при взгляде с расстояния оптически смешивались, создавая ощущение вибрации света.
Основные приёмы:
- работа на пленэре при естественном освещении;
- быстрая, «эскизная» манера письма, фиксация мгновения;
- светлая палитра, чистые несмешанные цвета;
- фрагментарность композиции, «случайный» кадр, влияние фотографии;
- интерес к повседневности: улицы, кафе, вокзалы, купальщики, танцовщицы.
¶Признание и влияние
Первые выставки сопровождались насмешками и скандалами, продажи шли плохо. Ситуация изменилась благодаря торговцам Полю Дюран-Рюэлю и Амбруазу Воллару, организовавшим выставки в Лондоне и Нью-Йорке. К концу XIX века импрессионизм получил широкое признание.
Влияние направления вышло далеко за пределы Франции. В России близкие идеи развивали Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь, а также участники объединения «Союз русских художников». Импрессионистические приёмы заметны в творчестве Исаака Левитана и Василия Поленова. В Германии работал Макс Либерман, в Великобритании — Уолтер Сикерт, в США — Мэри Кассат и Чайлд Хассам.
¶Значение
Импрессионизм открыл путь искусству XX века: от него отталкивались постимпрессионизм, фовизм, кубизм и абстракционизм. Он изменил само понимание задачи живописи — не копирование реальности, а передача субъективного восприятия. Музей Орсе в Париже, Эрмитаж и Пушкинский музей в России хранят крупнейшие собрания работ импрессионистов.
Источники: Музей Орсе, Энциклопедия «Британника», Государственный Эрмитаж, Пушкинский музей, работы Джона Ревалда по истории импрессионизма.