Открыть сервисСервис

Кукольное представление

Кукольное представление — театральное зрелище, в котором действующие лица изображаются куклами, а не живыми актёрами. Относится к одному из древнейших видов сценического искусства и существует во всех культурах мира. В России традиционная форма — петрушка, показываемая на переносном балагане с одним исполнителем, управляющим куклой через палку и нити.

История

Древний мир

Кукольные представления известны с античности. В Древнем Египте, Индии и Китае религиозные обряды с изображениями богов и героев считались предшественниками театра. В Древней Греции и Риме куклы использовались в ритуалах и народных праздниках; римский писатель Апулей описывал кукольные действия как «маленький театр».

Средневековье

В Европе кукольный театр получил распространение в Средние века. Мистерии и моралите показывались куклами для неграмотной публики. В XVI—XVII веках сформировались постоянные персонажи: итальянский Панталоне, французский Пьеро, английский Панч. В России кукольные действия были известны с XVI века, а в XVIII веке петрушка стал массовым народным зрелищем.

Россия

В русской традиции петрушка — кукла с длинным носом и горбом, одетая в шаровары и кафтан. Исполнитель прячется за балаганом и одновременно говорит за всех персонажей, используя характерные голоса. Сюжеты строились на столкновении петрушки с воеводой, попом, купцом, немцем и другими типажами. Петрушка считался непобедимым — его нельзя было убить, что отражало народное представление о справедливости.

Виды

Кукольные представления классифицируются по способу управления куклой:

ТипУправлениеПримеры
ПерчаточныеРука исполнителя внутри куклыМаршалет, куклы «Весёлых картинок»
НиточныеНити и палкиПетрушка, балаган
СтержневыеПалки, прикреплённые к конечностямЯпонский бунраку, китайский були
ТеневыеСилуэты за экраномКитайский теневой театр
МарионеточныеПолный набор нитейЕвропейский кукольный театр XIX века

Устройство и техника

Классическая петрушка управляется одной рукой: указательный палец входит в голову куклы, большой и средний — в руки. Другая рука держит палку-«шест», на которой кукла стоит. Для показа используется переносной балаган — деревянный ящик с проёмом, за которым скрывается исполнитель. Размер куклы обычно 40—60 см.

Марионетка, напротив, управляется крестовиной с нитями, что позволяет изображать сложные движения, но требует от исполнителя высокого мастерства. Теневой театр использует плоские фигурки из кожи или картона, прижимаемые к полупрозрачному экрану.

Репертуар и драматургия

Кукольные сценки традиционно короткие, с ярким конфликтом и финальной победой главного героя. В русском петрушке сюжет строится по схеме: появление петрушки, столкновение с представителем власти, драка, победа петрушки. Импровизация и оскорбления в адрес зрителей — обязательная часть жанра.

В XIX веке в России появились кукольные театры с постоянной сценой и более сложным репертуаром. В 1931 году в Москве был открыт Центральный театр кукол имени С. В. Образцова, ставший ведущим кукольным театром страны. Театр Образцова соединил традиции петрушки с современной драматургией и техникой.

Значение

Кукольное представление считается одним из источников современного театра. Многие исследователи полагают, что драма возникла из ритуальных действий с изображениями. В педагогике кукольный театр используется для развития речи и воображения детей. В XX веке кукольные техники применялись в кинематографе и мультипликации.

Источники

  • «История русского театра» — Б. Альбовский
  • «Кукольный театр» — В. Зуев
  • «Петрушка и балаган» — А. Ремизов
  • Энциклопедия «Кукольный театр» — М.: Искусство, 1983
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru