Открыть сервис

Ми минор — тональность и её особенности

Ми минор (лат. e-moll, англ. E minor) — минорная тональность с тоникой «ми», имеющая один диез в ключе (фа-диез). Относится к числу наиболее употребительных минорных тональностей в академической и популярной музыке. В европейской системе тональностей занимает положение между ре минором и фа-диез минором по кварто-квинтовому кругу.

Общая характеристика

Ми минор — натуральный минор, звукоряд которого строится от ноты «ми»: ми — фа-диез — соль — ля — си — до — ре — ми. Ключевой знак — один диез (фа-диез). Параллельная мажорная тональность — соль мажор, одноимённая мажорная — ми мажор. Доминанта — си минор (или си мажор в гармоническом виде), субдоминанта — ля минор.

В гармоническом ми миноре повышается седьмая ступень (ре-диез), в мелодическом — при движении вверх повышаются шестая и седьмая ступени (до-диез и ре-диез), при движении вниз звукоряд возвращается к натуральному виду.

На фортепиано ми минор — одна из удобных тональностей: тоническое трезвучие (ми — соль — си) и основные аккорды ложатся под руку естественно, что делает её популярной в фортепианной педагогике и гитарной практике. На гитаре открытые струны (ми, си, соль) входят в состав тонического трезвучия, что также объясняет частоту использования.

Исторический контекст

В эпоху барокко и классицизма тональности наделялись устойчивыми характеристиками (теория аффектов). Ми минор нередко связывали с состояниями скорби, размышления, пасторальной меланхолии. В трактатах XVIII века его описывали как тональность сдержанной печали, не столь мрачную, как до минор, но лишённую просветлённости соль мажора.

В XIX веке романтики расширили выразительные возможности тональности, используя её как для драматических, так и для лирических высказываний. В XX веке ми минор сохранил позиции одной из базовых тональностей в джазе, роке и эстрадной музыке.

Известные произведения

Ми минор представлен в наследии многих композиторов:

В эстрадной и рок-музыке ми минор встречается в композициях разных жанров — от баллад до тяжёлого рока, что связано с удобством тональности для гитары.

Значение в музыкальной практике

Ми минор широко используется в обучении: как одна из первых минорных тональностей с одним ключевым знаком, она удобна для освоения аппликатуры гамм, арпеджио и аккордов. В сольфеджио и теории музыки на её примере изучают строение минорного лада, виды минора и гармонические функции.

В джазе ми минор — распространённая тональность для импровизации; стандарты часто исполняются в ней или модулируют в неё. В гитарной практике открытые позиции аккордов Em, Am, B7 делают тональность удобной для начинающих.

Тональность в системе кварто-квинтового круга

Кварто-квинтовый круг помещает ми минор рядом с ля минором (субдоминанта) и си минором (доминанта). Модуляции из ми минора естественно ведут в соль мажор, ре мажор, ля минор и си минор. Эти переходы часто используются в классической и популярной гармонии.

Характер и восприятие

Субъективные характеристики тональности (так называемая «цветность») не имеют научного обоснования в равномерной темперации, однако в музыкальной традиции за ми минором закрепилась репутация тональности сдержанной, серьёзной, иногда трагической. В популярной музыке она нередко ассоциируется с меланхоличными и медитативными настроениями. Эти ассоциации условны и зависят от контекста, темпа, фактуры и гармонии конкретного произведения.

Ми минор в разных строях и инструментах

На струнных инструментах (скрипка, альт, виолончель) ми минор удобен благодаря открытым струнам. На духовых инструментах тональность может требовать дополнительных аппликатурных усилий в зависимости от строя. В оркестровой практике ми минор часто выбирается для произведений с драматическим или лирическим содержанием.

Интересные факты

  • Токката и фуга ре минор Баха (BWV 565) — одна из самых известных органных пьес, однако именно ми минорные сочинения Баха демонстрируют виртуозное использование тональности в полифонии.
  • В гитарной музыке ми минор — базовая тональность для многих самоучителей и первых песен.
  • В равномерной темперации «характер» тональности не имеет акустической основы, но исторически сохраняется в исполнительской и педагогической традиции.

Источники

  • Музыкальная энциклопедия.
  • Учебники по элементарной теории музыки (И. Способин, В. Вахромеев).
  • Материалы по гармонии и сольфеджио.
  • Нотные издания произведений указанных композиторов.