Музей искусств Кимбелла¶

Музей искусств Кимбелла (Kimbell Art Museum) — художественный музей в городе Форт-Уэрт, штат Техас, США. Основанный в 1972 году, музей известен своим выдающимся собранием произведений европейского, азиатского и доколумбова искусства, а также уникальным архитектурным решением, разработанным американским архитектором Луисом Каном. Музей является одним из наиболее значимых культурных учреждений на юге США и входит в число лучших музеев мира по качеству своей коллекции, несмотря на её относительно небольшой объём.

¶История

¶Основание и предпосылки

Музей был основан на средства, завещанные предпринимателем и филантропом Кэем Кимбеллом (1886–1964) и его женой Велмой Кимбелл. Кэй Кимбелл был президентом компании «Kimbell Milling Company» и одним из богатейших жителей Форт-Уэрта. После его смерти в 1964 году было создано благотворительное общество «Kimbell Art Foundation», которое должно было распоряжаться средствами на строительство и содержание музея. Первоначально музей задумывался как образовательное учреждение, ориентированное на демонстрацию произведений изобразительного искусства, доступных для широкой публики.

¶Архитектурный конкурс и строительство

В 1966 году фонд объявил конкурс на проектирование здания музея. Победителем стал архитектор Луис Кан, который предложил концепцию, основанную на использовании естественного света и простых геометрических форм. Строительство началось в 1969 году и завершилось в 1972 году. Здание, построенное из железобетона и травертина, стало образцом модернистской архитектуры. Кан использовал систему цилиндрических сводов, которые опираются на колонны, создавая открытые галереи, залитые рассеянным светом. Музей был открыт для публики 4 октября 1972 года.

¶Развитие коллекции

Первоначально коллекция музея была небольшой и включала в основном произведения европейского искусства XVII–XIX веков. Однако благодаря целенаправленной политике приобретений, проводимой директорами музея, в том числе Ричардом Ф. Брауном (1972–1982) и Эдмундом П. Пиллсбери (1982–2008), собрание значительно расширилось. В 1990-е годы музей приобрёл ряд важных работ, включая картины Караваджо, Микеланджело, Эль Греко и Рембрандта. В 2013 году было завершено строительство нового здания — павильона Ренцо Пьяно, которое стало частью музейного комплекса.

¶Архитектура

¶Здание Луиса Кана (1972)

Основное здание музея, спроектированное Луисом Каном, считается одним из шедевров архитектуры XX века. Кан использовал концепцию «света как материала», создав систему из 16 цилиндрических сводов, каждый из которых имеет длину 30 метров и ширину 6 метров. Своды опираются на колонны, расположенные с шагом 6 метров, что создаёт ощущение лёгкости и воздушности. Внутренние пространства организованы вокруг центрального двора с фонтаном. Свет проникает через щели в сводах, отражаясь от металлических отражателей, что обеспечивает мягкое, равномерное освещение экспонатов. Здание построено из железобетона, отделанного травертином — известняком, добываемым в Италии. Кан также спроектировал ландшафтный дизайн, интегрировав музей в парковую зону.

¶Павильон Ренцо Пьяно (2013)

В 2013 году музей был расширен за счёт строительства нового здания, спроектированного итальянским архитектором Ренцо Пьяно. Павильон представляет собой одноэтажное строение из стекла и стали, расположенное к востоку от основного здания. Пьяно использовал принцип «лёгкости»: здание имеет прозрачные стены и крышу, что позволяет визуально соединить интерьер с окружающим парком. Внутри павильона расположены выставочные залы, образовательный центр, кафе и магазин. Крыша здания оснащена системой жалюзи, регулирующих количество естественного света. Павильон соединён с основным зданием подземным переходом.

¶Коллекция

¶Европейское искусство

Коллекция европейского искусства является ядром собрания музея. Она включает произведения от Средневековья до начала XX века. Особое внимание уделено итальянскому барокко и голландскому Золотому веку. Среди ключевых экспонатов:

• «Карточные шулеры» (ок. 1594) — картина Караваджо, одна из немногих работ художника, находящихся в собраниях США. Изображает сцену обмана в карточной игре.
• «Святой Иероним» (ок. 1480) — работа Микеланджело, выполненная в технике темперы на дереве. Является ранним произведением художника.
• «Портрет графа-герцога Оливареса» (ок. 1635) — картина Диего Веласкеса, изображающая испанского государственного деятеля.
• «Пейзаж с мостом» (1640-е) — работа Рембрандта, пример его позднего стиля.
• «Мадонна с младенцем и святыми» (ок. 1510) — алтарная картина Джованни Беллини.

¶Азиатское искусство

Коллекция азиатского искусства включает произведения из Китая, Японии, Индии и Юго-Восточной Азии. Хронологически она охватывает период от неолита до XIX века. Среди экспонатов:

• Китайская керамика — от бронзовых сосудов эпохи Шан (XVI–XI века до н. э.) до фарфоровых изделий династии Цин (XVII–XIX века).
• Японская живопись — свитки и ширмы, в том числе работы школы Кано.
• Индийская скульптура — каменные и бронзовые изображения божеств индуизма и буддизма, датируемые I–XVII веками.

¶Доколумбово искусство

Коллекция доколумбова искусства включает произведения культур Мезоамерики и Андского региона. Среди экспонатов:

• Керамика майя — расписные сосуды и фигурки, датируемые 600–900 годами н. э.
• Золотые изделия культуры Чиму (Перу, X–XV века) — украшения и ритуальные предметы.
• Каменные скульптуры ольмеков — головы и стелы, датируемые 1200–400 годами до н. э.

¶Искусство XX века

Коллекция искусства XX века включает работы таких художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Марк Ротко и Джексон Поллок. Однако музей делает акцент на высоком качестве, а не на количестве: в собрании представлены лишь избранные произведения, каждое из которых имеет значительную художественную ценность.

¶Образовательная деятельность и программы

Музей активно занимается образовательной деятельностью. В его структуре действует образовательный центр, который проводит лекции, экскурсии, мастер-классы и программы для школьников и студентов. Музей также организует временные выставки, которые часто привлекают международное внимание. Среди недавних проектов — выставки, посвящённые творчеству Рембрандта, Караваджо и японской гравюре. Вход в постоянную экспозицию музея является бесплатным, что соответствует завещанию Кэя Кимбелла.

¶Критика и признание

Музей искусств Кимбелла получил широкое признание как со стороны архитектурного сообщества, так и среди искусствоведов. Здание Луиса Кана было названо «одним из величайших музейных зданий мира» (по версии журнала «Architectural Digest»). Однако некоторые критики отмечают, что небольшой размер коллекции (около 350 произведений) ограничивает возможности музея по сравнению с крупными учреждениями, такими как Метрополитен-музей или Лувр. Тем не менее, музей считается образцом «качественного, а не количественного» подхода к формированию собрания.

¶Интересные факты

• Здание музея Луиса Кана было включено в Национальный реестр исторических мест США в 2013 году.
• В 2013 году музей приобрёл картину Микеланджело «Святой Иероним» за 10 миллионов долларов, что стало одной из самых дорогих покупок в истории музея.
• Музей расположен в парке площадью 12 акров, который также включает в себя ботанический сад и зоопарк Форт-Уэрта.
• В 2018 году музей посетило более 300 000 человек.