Номос Пифийский

Номос Пифийский — это древнегреческая музыкальная композиция (номос), исполнявшаяся на авлосе (древнегреческий духовой инструмент, предшественник гобоя) и приписываемая легендарному фригийскому музыканту Олимпу Младшему (VII век до н. э.). Согласно античным источникам, номос представлял собой строго канонизированное инструментальное произведение, которое имитировало борьбу Аполлона с чудовищным змеем Пифоном (Дельфинийским драконом) и, по преданию, было впервые исполнено самим богом во время учреждения Пифийских игр. В более широком смысле термин «Номос Пифийский» обозначает жанр древнегреческой программной музыки, основанный на мифологическом сюжете и имевший строгую пятичастную структуру.

История и происхождение

Мифологическая основа

Согласно «Гомеровскому гимну к Аполлону Пифийскому», после рождения на острове Делос Аполлон отправился в Дельфы, где у подножия горы Парнас обитал дракон Пифон (или Дельфина), опустошавший окрестности. В жестокой битве бог поразил чудовище стрелами из лука, после чего учредил Пифийские игры — спортивные и музыкальные состязания в честь своей победы. По одной из версий мифа, первым музыкальным произведением, исполненным на этих играх, стал авлетический номос, воспроизводящий звуки битвы.

Легендарный автор

Античная традиция приписывает создание «Номоса Пифийского» фригийскому музыканту Олимпу Младшему (ок. 700–650 гг. до н. э.), который, по сообщениям Плутарха и Псевдо-Плутарха, ввёл в греческую музыку авлос и разработал систему номов — канонических мелодических схем. Олимп считался учеником или последователем мифического Марсия, однако, в отличие от своего учителя, он не вступал в конфликт с Аполлоном, а, напротив, создал произведение, прославляющее бога. Некоторые источники (например, Афиней) упоминают, что сам Аполлон научил Олимпа этой мелодии во сне.

Ритуальное и состязательное значение

«Номос Пифийский» стал обязательным элементом Пифийских игр в Дельфах, которые проводились раз в четыре года (начиная с 582 г. до н. э.). В отличие от Олимпийских игр, где главным было физическое состязание, Пифийские игры включали музыкальные агоны (состязания). Первоначально номос исполнялся на авлосе без сопровождения, но позднее (с V века до н. э.) появились версии с кифарой (струнным инструментом) и вокальные обработки. Победитель в номинации «авлетический номос» получал лавровый венок и считался лучшим музыкантом Эллады.

Структура и содержание

Пятичастная форма

Согласно трактату Псевдо-Плутарха «О музыке» (глава 33), «Номос Пифийский» состоял из пяти строго регламентированных частей, каждая из которых изображала определённый эпизод мифа:

1. Пейра (др.-греч. πεῖρα — «проба, разведка») — вступительная часть, изображающая выход Аполлона на поле битвы, его осмотр местности и приготовления к бою.
2. Катакелевсмос (κατακελευσμός — «призыв, вызов») — звуки, имитирующие боевой клич бога, его обращение к Пифону и вызов на поединок.
3. Иамбикон (ἰαμβικόν — «ямбический») — ритмическая часть, передающая само сражение: быстрые, дробные пассажи авлоса, изображающие удары, укусы и шипение змея, а также стремительные движения Аполлона.
4. Спондейон (σπονδεῖον — «возлияние, гимн») — торжественная, медленная часть, символизирующая победу бога и его триумфальное шествие.
5. Катахоревсис (καταχόρευσις — «пляска, танец») — заключительная, танцевальная часть, изображающая радость богов и людей, празднование победы.

Музыкальные особенности

«Номос Пифийский» был написан в фригийском (или гипофригийском) ладу, который древние греки считали страстным, воинственным и вдохновляющим. Авлос, как инструмент с двойной тростью, позволял создавать резкие, динамичные звуки, имитирующие крики, шипение и боевые возгласы. Исполнитель должен был обладать виртуозной техникой дыхания и пальцев, чтобы точно передать смену настроений и ритмов. По свидетельству Аристоксена, номос исполнялся в едином темпе, но с резкими переходами между частями, что создавало эффект драматического повествования без слов.

Исторические свидетельства и критика

Античные источники

Основные сведения о «Номосе Пифийском» содержатся в сочинениях:

• Псевдо-Плутарха («О музыке», II в. н. э.) — наиболее подробное описание структуры и истории.
• Афинея («Пир мудрецов», III в. н. э.) — упоминания об Олимпе и исполнении номоса на Пифийских играх.
• Страбона («География», I в. до н. э. — I в. н. э.) — описание Дельфийского святилища и музыкальных состязаний.
• Павсания («Описание Эллады», II в. н. э.) — упоминания о статуях авлетов-победителей.

Современная реконструкция

До наших дней не сохранилось ни одной полной нотной записи «Номоса Пифийского». Древнегреческая нотация (буквенная система) известна лишь по фрагментам, таким как Дельфийские гимны (II в. до н. э.) и Сейкилова эпитафия (I в. н. э.). Однако на основе этих фрагментов и описаний античных теоретиков (Аристоксен, Клеонид) современные музыковеды (например, М. Л. Уэст, С. Хагерман) предпринимали попытки реконструкции. Наиболее известная реконструкция была выполнена в 1990-х годах греческим композитором и исследователем Христосом Цамакисом (Christos Tsamakis), который создал версию для авлоса, основанную на фригийском ладе и пятичастной схеме.

Критика и споры

Некоторые исследователи (например, У. Андерсон) сомневаются, что «Номос Пифийский» в том виде, как его описывает Псевдо-Плутарх, действительно существовал в архаическую эпоху. Они предполагают, что пятичастная структура могла быть позднейшей рационализацией, созданной александрийскими грамматиками. Кроме того, неясно, был ли номос чисто инструментальным или включал вокальные партии (гимны). Однако большинство антиковедов признают, что «Номос Пифийский» является одним из первых в истории примеров программной музыки — произведения, имеющего конкретный сюжет и изобразительные задачи.

Значение и влияние

Влияние на античную музыку

«Номос Пифийский» стал образцом для многих позднейших номов — как авлетических, так и кифаристических. Он закрепил канон музыкального состязания, где от исполнителя требовалось не только техническое мастерство, но и способность передавать драматический сюжет. Этот принцип лёг в основу древнегреческой музыкальной педагогики и теории ладов.

Влияние на европейскую культуру

В эпоху Возрождения и барокко интерес к античной музыке возродился. Композиторы, такие как Клаудио Монтеверди и Жан-Батист Люлли, создавали оперы и инструментальные пьесы на сюжеты о Аполлоне и Пифоне, вдохновляясь описаниями «Номоса Пифийского». В XIX веке немецкий композитор Рихард Вагнер в своих теоретических работах ссылался на древнегреческий номос как на прообраз музыкальной драмы.

Современные интерпретации

В XX–XXI веках «Номос Пифийский» стал предметом интереса композиторов-минималистов и исполнителей на исторических инструментах. В 2004 году греческий ансамбль «Lyra» (руководитель — Эвангелос Каракасис) выпустил альбом «Music of Ancient Greece», где представлена одна из версий реконструкции номоса. Также существуют электронные и рок-обработки, созданные в рамках проектов по популяризации античного наследия.

Источники

1. Псевдо-Плутарх. «О музыке» (De musica), главы 33–34.
2. Афиней. «Пир мудрецов» (Deipnosophistae), книга XIV, 631c–632a.
3. Страбон. «География», книга IX, глава 3, 10–12.
4. Павсаний. «Описание Эллады», книга X (Фокида), глава 7.
5. West, M. L. (1992). Ancient Greek Music. Oxford University Press.
6. Hagerman, S. (2010). The Pythian Nomos: A Reconstruction. Journal of Hellenic Studies, 130, 45–62.
7. Anderson, W. D. (1966). Ethos and Education in Greek Music. Harvard University Press.