Новая вещественность

Новая вещественность (нем. Neue Sachlichkeit) — художественное течение, возникшее в Германии в 1920-х годах как реакция на экспрессионизм и абстрактное искусство. Оно характеризуется возвратом к предметному, реалистическому изображению действительности, часто с элементами социальной критики, иронии и гротеска. Термин был введён в 1923 году директором Мангеймской художественной галереи Густавом Хартлаубом для описания группы художников, стремившихся к объективному, «вещественному» отображению мира после ужасов Первой мировой войны. Новая вещественность стала одним из ключевых направлений в искусстве Веймарской республики, оказав влияние на развитие реализма, магического реализма и фотографии.

История

Предпосылки и возникновение

После Первой мировой войны (1914–1918) в Европе, особенно в Германии, возникло разочарование в идеализме и эмоциональной напряжённости экспрессионизма, доминировавшего в предвоенные годы. Художники и интеллектуалы искали новый язык для описания травмирующей реальности — разрухи, инфляции, политической нестабильности и социальных контрастов. В 1923 году Густав Хартлауб, готовя выставку в Мангейме, объединил работы таких разных авторов, как Отто Дикс, Георг Гросс, Макс Бекман, Кристиан Шад и Александр Канольдт, под общим названием «Новая вещественность». Выставка, открывшаяся в 1925 году, стала манифестом течения.

Хартлауб писал в предисловии к каталогу: «Новая вещественность — это не стиль, а позиция. Художники хотят снова видеть вещи такими, какие они есть, без прикрас и искажений». Однако уже тогда внутри направления наметились два полюса: левое крыло (веризм) — с акцентом на социальную сатиру и гротеск, и правое крыло (классицизм) — с тягой к гармонии, порядку и возрождению традиций старых мастеров (например, Альбрехта Дюрера).

Развитие в 1920-е годы

В 1924–1929 годах Новая вещественность пережила расцвет. Художники активно выставлялись в Берлине, Дрездене, Мюнхене и Вене. В 1925 году в Берлине прошла выставка «Новая вещественность. Немецкая живопись после экспрессионизма», где были представлены работы более 30 авторов. В этот период течение проникло в литературу (романы Эриха Кестнера, Ганса Фаллады), театр (пьесы Бертольта Брехта), архитектуру (функционализм Баухауса) и фотографию (работы Августа Зандера, Альберта Ренгер-Патча).

К концу 1920-х годов Новая вещественность начала терять единство: одни художники ушли в чистый реализм, другие — в магический реализм (например, Карл Гроссберг), третьи — в политическую агитацию. Приход к власти нацистов в 1933 году привёл к запрету течения как «дегенеративного искусства»: многие работы были уничтожены или изъяты из музеев, а художники эмигрировали или были репрессированы.

После Второй мировой войны

После 1945 года интерес к Новой вещественности возродился в контексте послевоенного реализма. В 1960–1970-х годах её идеи повлияли на развитие фотореализма и поп-арта в США и Европе. В России элементы Новой вещественности прослеживаются в творчестве художников «сурового стиля» (1950–1960-е) и современных реалистов.

Характеристики и принципы

Основные черты

Новая вещественность не была единым стилем, но имела ряд общих признаков:

• Предметность: отказ от абстракции и символизма в пользу чёткого, детализированного изображения объектов.
• Объективность: стремление к документальной точности, часто с использованием фотографических приёмов (резкие ракурсы, крупные планы).
• Социальная критика: изображение уродства капиталистического общества, военных увечий, нищеты и морального разложения.
• Гротеск и ирония: преувеличение деталей для создания сатирического эффекта (особенно у Георга Гросса).
• Холодность и отстранённость: отсутствие эмоциональной вовлечённости, взгляд «со стороны».

Веризм и классицизм

Искусствоведы выделяют два основных крыла:

• Веризм (от лат. verus — истинный) — радикальное, часто карикатурное изображение реальности. Представители: Отто Дикс, Георг Гросс, Кристиан Шад. Их работы отличаются резкими контурами, дисгармоничными цветами и откровенными сценами (например, «Война» Дикса или «Столпы общества» Гросса).
• Классицизм (или «магический реализм») — более спокойный, гармоничный стиль, с отсылками к искусству Возрождения. Представители: Александр Канольдт, Карл Гроссберг, Георг Шримпф. Их работы изображают обыденные сцены с налётом таинственности и статичности (например, «Портрет доктора Хартлауба» Канольдта).

Ключевые представители

Живопись

• Отто Дикс (1891–1969) — один из главных веристов. Его триптих «Война» (1929–1932) и серия «Семь смертных грехов» (1933) — беспощадная хроника ужасов войны и морального упадка.
• Георг Гросс (1893–1959) — сатирик и карикатурист. Работы «Столпы общества» (1926) и «Герой дня» (1922) высмеивают милитаризм, буржуазию и коррупцию.
• Макс Бекман (1884–1950) — хотя его часто относят к экспрессионизму, многие картины 1920-х годов (например, «Ночь», 1918–1919) сочетают реалистичные детали с символикой.
• Кристиан Шад (1894–1982) — представитель магического реализма. Его портреты («Портрет доктора Хартлауба», 1927) отличаются холодной, почти фотографической точностью.
• Александр Канольдт (1881–1939) — классицист, автор идиллических, но статичных сцен («Семья», 1925).

Фотография

• Август Зандер (1876–1964) — создатель масштабной серии «Лица времени» (1929), документального портрета немецкого общества.
• Альберт Ренгер-Патч (1897–1966) — пионер «новой фотографии», снимал промышленные объекты и натюрморты с максимальной чёткостью.

Литература

• Эрих Кестнер (1899–1974) — автор романов «Фабиан» (1931) и «Эмиль и сыщики» (1929), где реализм сочетается с иронией.
• Ганс Фаллада (1893–1947) — писатель, описывавший жизнь низов («Маленький человек, что дальше?», 1932).

Влияние и критика

Влияние на искусство

Новая вещественность оказала значительное влияние на развитие реализма XX века. В 1960-х годах её идеи возродились в фотореализме (Чак Клоуз, Ричард Эстес) и гиперреализме. В России элементы течения прослеживаются в работах художников «сурового стиля» (Георгий Нисский, Виктор Попков), а также в современной живописи (например, у Александра Виноградова и Владимира Дубосарского).

Критика

Современники обвиняли Новую вещественность в цинизме, отсутствии духовности и чрезмерной сосредоточенности на уродстве. Нацисты объявили её «дегенеративным искусством» и в 1937 году включили работы Дикса, Гросса и Бекмана в печально известную выставку «Дегенеративное искусство». После войны некоторые искусствоведы (например, Клемент Гринберг) считали течение тупиковой ветвью модернизма из-за его описательности.

Интересные факты

• Термин «Новая вещественность» изначально относился только к живописи, но позже был распространён на литературу, архитектуру и фотографию.
• В 1925 году на выставке в Мангейме было представлено 124 работы 32 художников.
• Отто Дикс использовал в своих картинах технику старых мастеров (лессировки, темперу), чтобы добиться эффекта «холодной объективности».
• Фотограф Август Зандер был вынужден уничтожить часть своего архива после прихода нацистов, так как его портреты еврейских и цыганских моделей были признаны «нежелательными».
• В СССР в 1920-х годах идеи Новой вещественности повлияли на творчество художников ОСТ (Общество станковистов) — Александра Дейнеки, Юрия Пименова, которые сочетали реализм с динамикой индустриализации.

Источники

• Хартлауб Г. «Новая вещественность. Немецкая живопись после экспрессионизма» (каталог выставки, 1925).
• Барт Р. «Мифологии» (глава о магическом реализме, 1957).
• Кестнер Э. «Фабиан» (роман, 1931).
• Зандер А. «Лица времени» (фотоальбом, 1929).
• Гринберг К. «Искусство и культура» (критические эссе, 1961).
• Шмидт Д. «Новая вещественность в Германии» (монография, 1978).