Осенний салон

Осенний салон (фр. Salon d’Automne) — ежегодная художественная выставка, проводящаяся в Париже с 1903 года. Является одним из старейших и наиболее значимых независимых арт-событий Франции, известным своим новаторским характером и поддержкой авангардных течений. В отличие от официального Парижского салона, контролировавшегося Академией изящных искусств, Осенний салон с момента основания позиционировал себя как площадка для свободного творчества, открытая для художников, не вписывающихся в академические рамки.

История

Предпосылки возникновения

К концу XIX века монополия официального Парижского салона на демонстрацию современного искусства была подорвана. В 1884 году было основано Общество независимых художников (Salon des Indépendants), проводившее выставки без жюри и наград. Однако к началу 1900-х годов в среде художников и критиков назрело недовольство как академической рутиной, так и некоторой эклектичностью Салона независимых. Возникла потребность в салоне, который бы целенаправленно отбирал и пропагандировал наиболее смелые и новаторские работы.

Основание и первые годы

Осенний салон был учреждён в 1903 году по инициативе группы художников и архитекторов, в числе которых были Франц Журден, Жорж Девальер, Эжен Каррьер, Пьер-Эжен Вейер и Анри Матисс. Первая выставка открылась 31 октября 1903 года в парижском Малом дворце (Petit Palais). В ней приняли участие около 300 художников, включая Поля Сезанна, Поля Гогена, Огюста Ренуара и Пьера Боннара. Успех был значительным, и с 1904 года салон стал ежегодным.

Скандальный 1905 год: рождение фовизма

Наиболее известный эпизод в истории Осеннего салона произошёл в 1905 году, когда в одном из залов были выставлены работы Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка и других художников, отличавшиеся яркими, неестественными цветами и грубой, упрощённой формой. Критик Луи Воксель, увидев среди этих полотен традиционную скульптуру, воскликнул: «Донателло среди диких зверей!» (фр. Donatello chez les fauves). Так за группой закрепилось название «фовисты» (фр. les fauves — дикие), а Осенний салон навсегда вошёл в историю как место рождения одного из первых авангардных течений XX века.

1907–1910-е годы: кубизм и другие направления

В 1907 году салон представил посмертную ретроспективу Поля Сезанна, которая оказала огромное влияние на молодое поколение художников. В 1910 и 1911 годах в залах салона прошли первые крупные выставки кубистов (Жорж Брак, Пабло Пикассо, Жан Метценже, Альбер Глез). Эти экспозиции вызвали не менее бурную реакцию, чем фовизм, и спровоцировали дебаты в парламенте Франции о финансировании «дегенеративного» искусства. В 1912 году кубисты были вынуждены организовать отдельный «Салон золотого сечения» (Section d’Or), но Осенний салон продолжал оставаться главной площадкой для демонстрации новых течений.

Межвоенный период и послевоенное время

В 1920–1930-е годы салон сохранял свою репутацию, представляя как признанных мастеров, так и молодых художников. После Второй мировой войны, в 1940–1950-х годах, салон стал более консервативным, но всё ещё оставался важным событием для французского искусства. В 1960–1970-е годы, с ростом влияния галерей и биеннале, значение салона несколько снизилось, однако он продолжал существовать, адаптируясь к новым условиям.

Современный этап

В XXI веке Осенний салон сохраняет статус крупной ежегодной выставки, проходящей в различных парижских выставочных пространствах (например, в Гран-Пале, на Елисейских полях или в парке Флораль). В его программу входят живопись, скульптура, графика, фотография, архитектура и дизайн. Салон продолжает поддерживать молодых художников, присуждая ряд премий и стипендий.

Организация и принципы

Жюри и отбор

В отличие от Салона независимых, Осенний салон с самого начала имел жюри, которое отбирало работы для экспозиции. Это позволяло поддерживать определённый уровень качества и целенаправленно формировать репрезентацию современного искусства. В состав жюри входили признанные художники, критики и меценаты. Критерии отбора менялись со временем, но неизменным оставался принцип приоритета новаторства и художественной выразительности.

Секции и тематические выставки

Салон традиционно делится на несколько секций: живопись, скульптура, графика, архитектура, декоративное искусство. В рамках салона регулярно проводятся тематические ретроспективы, посвящённые творчеству отдельных художников или целых направлений. Например, в 1906 году была устроена большая выставка Поля Гогена, в 1910-х — ретроспективы Винсента Ван Гога и Одилона Редона.

Премии и награды

Осенний салон присуждает несколько премий, в том числе:

• Гран-при Осеннего салона (Grand Prix du Salon d’Automne) — за выдающиеся достижения в области изобразительного искусства.
• Премия имени Франца Журдена (Prix Franz Jourdain) — для молодых художников.
• Премия имени Поля-Эжена Вейера (Prix Paul-Émile Veyret) — за скульптуру.

Значение и влияние

Роль в развитии авангарда

Осенний салон сыграл ключевую роль в легитимизации авангардного искусства в начале XX века. Именно здесь фовизм и кубизм получили своё первое публичное признание (и скандальную известность). Салон предоставил площадку для художников, которые были отвергнуты официальным Салоном французских художников, и способствовал формированию нового художественного рынка, ориентированного на коллекционеров современного искусства.

Социальная и культурная функция

В отличие от многих коммерческих галерей, Осенний салон сохранял некоммерческий характер. Он был призван не столько продавать работы, сколько представлять публике актуальные тенденции. Салон стал местом встречи художников, критиков, коллекционеров и широкой публики, формируя общественное мнение о современном искусстве.

Влияние на другие страны

Успех Осеннего салона вдохновил создание аналогичных выставок в других странах. Например, в России в 1906–1910-х годах существовал «Салон Золотого руна», а в 1910–1911 годах — «Салон Издебского», которые ориентировались на французскую модель. В США и Великобритании также возникали «осенние салоны» по парижскому образцу.

Критика и противоречия

Обвинения в элитарности

С самого основания Осенний салон подвергался критике за элитарность и пренебрежение к вкусам широкой публики. Скандалы 1905 и 1911 годов лишь усилили это восприятие. Консервативная критика обвиняла салон в пропаганде «уродливого» и «непонятного» искусства.

Политический контекст

В 1911 году, после выставки кубистов, в Палате депутатов Франции прозвучал запрос к министру изящных искусств о том, почему государственные средства тратятся на поддержку «дегенеративного» искусства. Салон неоднократно оказывался в центре политических дискуссий о роли государства в финансировании культуры.

Современные вызовы

В XXI веке Осенний салон, как и другие традиционные выставки, сталкивается с вызовами глобализации и цифровизации. Конкуренция со стороны биеннале, ярмарок современного искусства и онлайн-платформ заставляет салон искать новые форматы и способы привлечения аудитории. Тем не менее, он остаётся важным институтом, сохраняющим историческую преемственность.

Интересные факты

• В 1912 году на Осеннем салоне была представлена скандальная картина Марселя Дюшана «Обнажённая, спускающаяся по лестнице № 2», которая была отвергнута кубистами, но допущена жюри салона. Позже она стала одним из символов футуризма и кубизма.
• В 1925 году на Осеннем салоне прошла знаменитая выставка «Ар-деко», которая дала название этому стилю.
• Салон неоднократно менял место проведения: от Малого дворца до Гран-Пале, а в 2020-х годах — до парка Флораль.
• В 1944 году, после освобождения Парижа, Осенний салон был возобновлён и стал символом культурного возрождения Франции.

Источники

• Salon d’Automne: 1903–2003. Catalogue de l’exposition. Paris: Éditions du Salon d’Automne, 2003.
• L’Art moderne et le Salon d’Automne. Sous la direction de Jean-Louis Ferrier. Paris: Éditions du Chêne, 1985.
• История искусства зарубежных стран: XIX–XX века. Под ред. М. В. Алпатова. М.: Искусство, 1978.
• Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000.
• Фовизм: истоки и развитие. М.: Искусство, 1985.