Пегги Гуггенхайм — коллекционер и меценат¶

Пегги Гуггенхайм (урождённая Маргарет Бернхейм, 26 августа 1898, Нью-Йорк — 23 декабря 1979, Падуя) — американская коллекционер искусства, меценатка и галеристка, одна из ключевых фигур в популяризации современного искусства XX века. Благодаря её деятельности европейский авангард получил признание в США, а Венеция стала одним из центров мирового арт-рынка.

¶Происхождение и ранние годы

Пегги родилась в состоятельной еврейской семье, принадлежавшей к финансовой элите Нью-Йорка. Её отец, Бенджамин Гуггенхайм, погиб в 1912 году при крушении «Титаника». Дядя Пегги, Соломон Гуггенхайм, основал Фонд Гуггенхайма, которому принадлежит одноимённый музей современного искусства в Нью-Йорке. Однако сама Пегги не унаследовала значительной доли семейного состояния: после смерти отца её доля составила около 450 тысяч долларов (что эквивалентно нескольким миллионам современных долларов), что было существенно меньше состояний других ветвей семьи.

В 1920 году Пегги вышла замуж за художника Лоуренса Вейла, от которого родила двоих детей. Брак распался в 1928 году. В начале 1920-х она переехала в Париж, где вошла в круг литераторов и художников, познакомившись с Марселем Дюшаном, Ман Рэем и другими представителями дадаизма и сюрреализма.

¶Начало коллекционирования

Первые шаги в коллекционировании Пегги сделала в 1938 году, открыв в Лондоне галерею «Guggenheim Jeune». По совету Марселя Дюшана она начала приобретать работы абстракционистов и сюрреалистов. В этот период она купила произведения Жана Арпа, Анри Мишо и других художников. Галерея просуществовала около года, однако за это время Пегги установила прочные связи с европейским авангардом.

В 1939 году, с началом Второй мировой войны, Пегги приняла стратегическое решение: она вложила значительную часть своего состояния в закупку картин у европейских художников, многие из которых были вынуждены эмигрировать. По разным оценкам, за несколько месяцев она приобрела несколько сотен произведений по цене от 50 до 250 долларов за работу. Эта инвестиция оказалась пророческой: после войны стоимость этих полотен выросла в десятки раз.

¶Музей «Искусство этого века» в Нью-Йорке

В 1942 году Пегги открыла в Нью-Йорке музей «Искусство этого века» (Art of This Century), который стал одной из самых радикальных выставочных площадок своего времени. Интерьер музея был спроектирован архитектором Фредериком Кислером: пространство отличалось изогнутыми стенами, нестандартным освещением и необычными способами экспонирования — картины демонстрировались без рам, на специальных выдвижных конструкциях.

Музей выполнял две функции: он был одновременно постоянной экспозицией коллекции Пегги и коммерческой галереей, где выставлялись современные художники. Именно здесь в 1943 году состоялась первая персональная выставка Джексона Поллока, тогда ещё малоизвестного художника. Пегги заключила с ним контракт, выплачивая ежемесячную стипендию в обмен на право преимущественной покупки его работ. Она также поддерживала Марка Ротко, Клиффорда Стилла и других представителей абстрактного экспрессионизма.

Музей закрылся в 1947 году, когда Пегги приняла решение переехать в Европу.

¶Венецианский период

В 1948 году Пегги приобрела палаццо Веньер деи Леони на Большом канале в Венеции. Здание, построенное в XVIII веке, стало её резиденцией и выставочным пространством. В том же году она представила свою коллекцию на Венецианской биеннале, что стало сенсацией: европейская публика впервые после войны увидела масштабное собрание американского абстрактного экспрессионизма в контексте европейского авангарда.

Палаццо Веньер деи Леони открылось для публики в 1951 году. Коллекция размещалась в жилых комнатах, что создавало неформальную, «домашнюю» атмосферу, отличавшую музей от классических институций. Пегги продолжала пополнять собрание, приобретая работы итальянских художников, в том числе Альберто Бурри, Лучо Фонтана и Эмилио Ведова.

¶Коллекция

Собрание Пегги Гуггенхайм насчитывает более 300 произведений и охватывает ключевые направления первой половины XX века: кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак), сюрреализм (Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст), абстракционизм (Василий Кандинский, Пит Мондриан), дадаизм (Марсель Дюшан, Ман Рэй) и послевоенный абстрактный экспрессионизм (Джексон Поллок, Марк Ротко). В коллекции также представлены скульптуры Альберто Джакометти, Александра Колдера и Константина Бранкузи.

Особенностью собрания является его личный характер: Пегги приобретала работы не по академическим канонам, а руководствуясь собственным вкусом и советами друзей-художников. Она также поддерживала романтические отношения с рядом художников, включая Макса Эрнста, за которого вышла замуж в 1941 году (брак распался в 1943 году), и Сэмюэла Беккета.

¶Смерть и наследие

Пегги Гуггенхайм скончалась 23 декабря 1979 года в Падуе. Согласно её завещанию, палаццо и коллекция перешли во владение Фонда Соломона Гуггенхайма. Музей был переименован в Коллекцию Пегги Гуггенхайм и в 1980 году открылся для публики в качестве филиала Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции остаётся одним из наиболее посещаемых музеев современного искусства в Италии. Ежегодно её экспозицию осматривают сотни тысяч посетителей. Помимо постоянной коллекции, музей проводит временные выставки и образовательные программы.

Пегги Гуггенхайм опубликовала автобиографию «Исповедь любительницы искусства» (Confessions of an Art Addict, 1960), которая стала важным источником по истории искусства XX века. Её жизнь и деятельность описаны в многочисленных биографиях, документальных фильмах и художественных произведениях.

¶Критика и оценки

Деятельность Пегги Гуггенхайм оценивается неоднозначно. С одной стороны, она признаётся одним из главных меценатов XX века, обеспечившим финансовую поддержку и выставочные площадки для многих ныне признанных мастеров. С другой стороны, критики отмечали её эксцентричность, склонность к субъективным решениям и зависимость от мнения узкого круга советников. Некоторые исследователи указывают, что её вклад в развитие абстрактного экспрессионизма был преувеличен, а её роль сводилась преимущественно к финансовой поддержке уже сформировавшихся художников.

Тем не менее, историческое значение Пегги Гуггенхайм не оспаривается: она сыграла ключевую роль в трансфере европейского авангарда в США в годы войны и в последующем признании американского искусства в Европе.

¶Источники

• Пегги Гуггенхайм. «Исповедь любительницы искусства» (Confessions of an Art Addict), 1960.
• Антон Гилл. «Пегги Гуггенхайм: Жизнь коллекционера» (Peggy Guggenheim: The Life of an Art Addict), 2002.
• Материалы официального сайта Коллекции Пегги Гуггенхайм (Венеция).
• Архив Фонда Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк).