Поль Сезанн — французский художник-постимпрессионист¶

Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne; 19 января 1839, Экс-ан-Прованс — 22 октября 1906, там же) — французский живописец, представитель постимпрессионизма, чьё творчество стало связующим звеном между импрессионизмом конца XIX века и искусством авангарда начала XX века. Работал преимущественно в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета. Его метод передачи объёма и пространства через цвет оказал определяющее влияние на кубизм, фовизм и другие направления модернизма.

¶Биография

Сезанн родился в семье банкира Луи-Огюста Сезанна и Анн-Элизабет Онорин Обер. Учился в коллеже Бурбон в Экс-ан-Провансе, где подружился с Эмилем Золя — эта дружба продлилась несколько десятилетий и прервалась после выхода романа Золя «Творчество» (1886), в главном герое которого Сезанн узнал себя.

В 1861 году по настоянию Золя переехал в Париж, посещал Академию Сюиса, пытался поступить в Школу изящных искусств, но не был принят. Регулярно бывал в Париже и его окрестностях, но сохранял тесную связь с родным Провансом, где в 1886 году унаследовал отцовское поместье Жа-де-Буффан. С 1880-х годов вёл уединённый образ жизни, сосредоточившись на работе. В 1886 году женился на Ортанс Фике, от которой имел сына Поля.

¶Творческий путь

Ранний период (1860-е — начало 1870-х) отмечен тёмной, контрастной палитрой и экспрессивной манерой, близкой к работам Эжена Делакруа и Гюстава Курбе; сам художник называл эти работы «тёмными картинами». В 1872–1874 годах работал в Овере-сюр-Уаз вместе с Камилем Писсарро, который познакомил его с техникой импрессионизма и работой на пленэре. Палитра Сезанна посветлела, мазок стал раздельным.

Сезанн участвовал в первой выставке импрессионистов (1874) и в третьей (1877). Критика восприняла его работы враждебно, что усилило изоляцию художника. С конца 1870-х он выработал собственную систему, которую исследователи называют «конструктивным» или «аналитическим» периодом. В 1895 году торговец картинами Амбруаз Воллар устроил первую персональную выставку Сезанна, что принесло ему признание среди молодых художников.

¶Метод и художественные принципы

Сезанн стремился передать не мгновенное впечатление, а устойчивую структуру предмета. Основные черты его метода:

• Модулирующий мазок. Форма строится не линией и светотенью, а чередованием цветовых пятен-«модулей», которые одновременно лепят объём и задают пространственные планы.
• Цвет как основа формы. Тёплые и холодные оттенки используются для передачи выпуклостей и впадин без традиционной светотени.
• Сближение планов. Передний и дальний планы трактуются с сопоставимой степенью проработки, что уплощает пространство и придаёт композиции устойчивость.
• Геометризация. Природные формы сводятся к простым объёмам — цилиндру, шару, конусу; это наблюдение позже использовали кубисты.
• Многократное возвращение к мотиву. Художник писал одни и те же виды (гора Сент-Виктуар, окрестности Экса) десятки раз, добиваясь точности передачи.

¶Основные произведения

¶Значение и влияние

Сезанна часто называют «отцом современного искусства». Его наследие легло в основу нескольких направлений:

• Кубизм. Пабло Пикассо и Жорж Брак развивали идею геометризации формы и множественности точек зрения.
• Фовизм. Анри Матисс воспринял от Сезанна понимание цвета как самостоятельной конструктивной силы.
• Русское искусство. Коллекция Сергея Щукина в Москве включала значительное число работ Сезанна; они оказали заметное влияние на русских художников начала XX века, в том числе на представителей «Бубнового валета» — Петра Кончаловского и Илью Машкова.

В 1907 году посмертная ретроспектива в Осеннем салоне в Париже стала важным событием для молодого поколения художников.

¶Поздний период и смерть

В последние годы Сезанн работал преимущественно на пленэре в окрестностях Экса. 15 октября 1906 года он попал под грозу во время работы над этюдом и простудился; 22 октября умер от пневмонии. Похоронен на кладбище Сен-Пьер в Экс-ан-Провансе.

¶Признание и память

При жизни Сезанн получил лишь ограниченное признание. После смерти его значение было переосмыслено: в 1907 году Бернхард Беренсон назвал его крупнейшим художником эпохи. В 2021 году картина «Игроки в карты» из серии была продана на аукционе за 250 млн долларов, что сделало её одной из самых дорогих картин в истории. В Экс-ан-Провансе открыта мастерская-студия художника, доступная для посещения.

Источники: монографии о творчестве Поля Сезанна, каталоги ретроспективных выставок, материалы музеев Орсе, Метрополитен и Пушкинского музея.