Полифоническое пение

Полифоническое пение — это вид многоголосного вокального исполнительства, основанный на одновременном звучании двух и более мелодически самостоятельных голосов, образующих единое гармоническое целое. В отличие от гомофонии, где один голос является ведущим, а остальные аккомпанируют, полифония предполагает равноправие голосов, каждый из которых ведёт собственную линию. Полифоническое пение является основой ряда музыкальных культур, включая западноевропейскую классическую музыку эпохи Возрождения и барокко, а также народные традиции многих народов мира, в том числе русское многоголосие.

История

Истоки и ранние формы

Первые образцы полифонического пения в европейской традиции восходят к IX веку, когда в церковной музыке появился органум — двухголосное пение, где к основному григорианскому хоралу добавлялся второй голос, двигавшийся параллельными квартами или квинтами. В XII–XIII веках в школе Нотр-Дам (Париж) развились более сложные формы, такие как дискант и мотет, с использованием ритмических модусов.

В народной музыке полифония возникла независимо и значительно раньше. У многих народов Кавказа, Балкан, Африки и Океании многоголосное пение является традиционным. В России, по данным этномузыковедов, русское народное многоголосие сформировалось не позднее XVI–XVII веков, хотя его истоки прослеживаются в более ранних обрядовых песнях.

Развитие в западноевропейской музыке

В эпоху Возрождения (XV–XVI века) полифоническое пение достигло расцвета в творчестве композиторов нидерландской школы (Гийом Дюфаи, Жоскен Депре, Орландо ди Лассо) и римской школы (Джованни Пьерлуиджи да Палестрина). Основными жанрами стали месса, мотет и мадригал. Техника строгого контрапункта, основанная на правилах голосоведения, стала канонической.

В эпоху барокко (XVII–XVIII века) полифония развивалась в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя, которые довели до совершенства фугу — высшую форму полифонической композиции. В классицизме и романтизме полифония уступила место гомофонии, но сохранилась как элемент музыкального языка (например, в симфониях Людвига ван Бетховена и операх Рихарда Вагнера).

Русское церковное и народное многоголосие

В русской православной церкви полифоническое пение появилось в XVII веке под влиянием украинского и западноевропейского партесного пения. В 1668 году царь Алексей Михайлович разрешил использование многоголосия в богослужении, что привело к развитию партесного концерта (композиторы: Василий Титов, Николай Дилецкий). В XIX–XX веках русское церковное пение обогатилось обработками древних распевов (Синодальный хор, творчество Павла Чеснокова, Александра Кастальского).

Русское народное многоголосие, в отличие от церковного, является подголосочным: ведущий голос (запевала) исполняет основную мелодию, а остальные голоса (подголоски) варьируют её, образуя плотную фактуру. Этот стиль характерен для лирических, протяжных и хороводных песен.

Классификация

По типу фактуры

• Подголосочная полифония — один голос является основным, остальные создают варианты (подголоски). Характерна для русской, украинской, белорусской народной музыки.
• Контрастная полифония — голоса мелодически самостоятельны и не являются вариантами друг друга. Примеры: фуга Баха, мотеты Возрождения.
• Имитационная полифония — одна и та же мелодия проводится в разных голосах с некоторым сдвигом во времени (канон, фуга).

По количеству голосов

• Двухголосие (самая простая форма).
• Трёхголосие (распространено в русском народном пении).
• Четырёхголосие и более (характерно для хоровой музыки — от 4 до 8 и более голосов).

По стилю

• Строгий контрапункт (XV–XVI века) — основан на диатонике, плавном голосоведении, запрете на параллельные квинты и октавы.
• Свободный контрапункт (XVII–XVIII века) — допускает хроматизмы, более широкие интервалы, сложные ритмы.
• Народное многоголосие — не подчиняется строгим правилам, основано на слуховой традиции и импровизации.

Технические особенности

Голосоведение

В полифоническом пении каждый голос должен быть мелодически самостоятельным, то есть иметь собственный рисунок, ритм и интонацию. При этом голоса должны согласовываться по вертикали (гармонии) и горизонтали (мелодии). Основные правила:

• Избегать параллельных квинт и октав (в классической полифонии).
• Использовать поступенное движение (скачки допустимы, но нечасто).
• Соблюдать ритмическую независимость голосов.

Интонация и строй

В народном многоголосии интонация часто не соответствует темперированному строю: используются натуральные интервалы, микротоны, глиссандо. В академической полифонии строй равномерно темперированный (с XVIII века) или чистый (в более ранней музыке).

Ритмическая организация

В полифонии возможны как равномерные ритмы (все голоса движутся одинаковыми длительностями), так и полиритмия (разные голоса используют разные ритмические рисунки). В русском народном пении часто встречается ритмическое несовпадение: запевала поёт в свободном ритме, а хор — в более строгом.

Применение

В академической музыке

Полифоническое пение является основой хоровой музыки эпохи Возрождения и барокко. Оно используется в:

• Мессах и мотетах (Палестрина, Лассо).
• Фугах и кантатах (Бах, Гендель).
• Современных хоровых сочинениях (Арво Пярт, Альфред Шнитке).

В народной музыке

Полифония широко распространена в традиционных культурах:

• Русская народная музыка: подголосочное многоголосие в лирических и хороводных песнях (например, «Вниз по матушке по Волге», «Степь да степь кругом»).
• Кавказ: грузинское многоголосие (три голоса: бас, тенор, альт), признанное ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием.
• Балканы: болгарское женское многоголосие (диапазон до двух октав, использование диссонансов).
• Африка: полифония в музыке народов банту (например, пигмеев).
• Океания: многоголосие в полинезийских песнях.

В современной музыке

Полифонические приёмы используются в джазе (например, в вокальных ансамблях типа The Manhattan Transfer), рок-музыке (группы Queen, Gentle Giant) и академическом авангарде (Луиджи Ноно, Кшиштоф Пендерецкий).

Примеры

Классические образцы

• И. С. Бах. «Месса си минор» — кульминация полифонического искусства, включающая фуги, каноны и двойные контрапункты.
• Дж. П. да Палестрина. «Месса папы Марчелло» — образец строгого контрапункта, где голоса звучат прозрачно и уравновешенно.
• Русский партесный концерт. «Хвалите имя Господне» Василия Титова — четырёхголосное сочинение с элементами имитации.

Народные образцы

• Грузинская народная песня «Чакруло» — трёхголосное пение с характерным для Грузии диссонансным звучанием.
• Русская протяжная песня «Не одна во поле дороженька» — подголосочная полифония, где запевала и хор создают плотную фактуру.
• Болгарская песня «Излел е Делю хайдутин» — женское многоголосие с использованием секунд и кварт.

Интересные факты

• В русском народном многоголосии часто используется «втора» — подголосок, который звучит на терцию или сексту ниже основного голоса.
• В эпоху Возрождения полифонические произведения часто записывались в виде партитур, где каждый голос выписывался отдельно, а не в общем ключе.
• Самая сложная форма полифонии — фуга — может содержать до 6–8 голосов (например, фуга № 22 из «Хорошо темперированного клавира» Баха).
• В 2013 году грузинское многоголосие было включено в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
• В русской православной церкви до XVII века существовало только унисонное пение (знаменный распев), и введение многоголосия вызвало раскол среди старообрядцев.

Источники

• Грубер Р. И. «История музыкальной культуры». Т. 1–2. М., 1941–1959.
• Ливанова Т. Н. «История западноевропейской музыки до 1789 года». М., 1983.
• Земцовский И. И. «Русская народная песня: исторический очерк». М., 1964.
• Келдыш Ю. В. «История русской музыки». Т. 1–3. М., 1983–1985.
• Барток Б. «Народная музыка Венгрии и соседних народов». М., 1981.
• Шестаков В. П. «От этоса к аффекту: история музыкальной эстетики». М., 1975.