Риголетто

Риголетто — опера в трёх актах итальянского композитора Джузеппе Верди, написанная на либретто Франческо Марии Пьяве по мотивам драмы Виктора Гюго «Король забавляется» (1832). Премьера состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре «Ла Фениче». «Риголетто» входит в число наиболее часто исполняемых опер мирового репертуара и считается одной из вершин творчества Верди, ознаменовавшей переход композитора от ранних романтических опер к зрелым психологическим драмам.

История создания

Литературный первоисточник

Основой для оперы послужила драма Виктора Гюго «Король забавляется» (Le roi s’amuse), написанная в 1832 году. Пьеса изображала французского короля Франциска I как развратного и жестокого монарха, окружённого льстецами и шутами. Из-за сатирического изображения королевской власти произведение было запрещено во Франции сразу после премьеры и не ставилось до 1882 года. Верди, познакомившийся с пьесой в 1830-х годах, был впечатлён её драматизмом и контрастом между трагическим и комическим.

Работа над либретто и цензурные ограничения

В 1849 году Верди предложил театру «Ла Фениче» написать оперу на сюжет Гюго. Либреттист Франческо Мария Пьяве создал текст, максимально приближенный к оригиналу, но австрийская цензура, контролировавшая Венецию, категорически запретила выводить на сцену монарха (короля Франциска I) в неприглядном свете. Цензоры требовали изменить место действия, время и социальный статус главных персонажей. В результате долгих переговоров Верди согласился на перенос действия из французского королевского двора XVI века в итальянское герцогство Мантуя, а король был заменён на безликого герцога. Шут (Трибуле в пьесе) стал Риголетто, а имя герцога — Мантуанским. Проклятие, произнесённое отцом соблазнённой девушки, осталось центральным мотивом. Опера получила название «Риголетто» (от французского rigoler — смеяться, веселиться).

Премьера и реакция публики

Премьера 11 марта 1851 года прошла с огромным успехом. Публика и критика высоко оценили музыкальную драматургию, мелодическое богатство и психологическую глубину образов. Уже в течение первого года после премьеры опера была поставлена в более чем 50 театрах Италии и Европы. В России «Риголетто» впервые прозвучал в 1853 году в итальянской труппе в Санкт-Петербурге.

Действующие лица и сюжет

Основные персонажи

• Герцог Мантуанский (тенор) — легкомысленный и распутный правитель.
• Риголетто (баритон) — горбатый шут при дворе герцога.
• Джильда (сопрано) — дочь Риголетто.
• Спарафучиле (бас) — профессиональный убийца.
• Маддалена (контральто) — сестра Спарафучиле.
• Монтероне (баритон) — граф, чью дочь обесчестил герцог.

Краткое содержание

Акт I. Действие происходит в Мантуе, в XVI веке. Герцог Мантуанский на балу ухаживает за графиней Чепрано. Риголетто, шут герцога, зло высмеивает мужа графини, чем вызывает всеобщую ненависть. Граф Монтероне проклинает герцога и Риголетто за то, что герцог обесчестил его дочь. Проклятие повергает суеверного шута в ужас. Риголетто скрывает от всех свою дочь Джильду, которую держит в заточении в уединённом доме. Герцог, переодевшись студентом, проникает в дом и соблазняет Джильду. Джильда влюбляется в него, не зная его истинного лица.

Акт II. Риголетто узнаёт, что Джильда похищена придворными, которые принимают её за любовницу шута. В отчаянии он приходит во дворец и требует вернуть дочь. Герцог, узнав о похищении, сначала радуется, но затем понимает, что Джильда — та самая девушка, которую он соблазнил. Риголетто, видя страдания дочери, решает отомстить. Он нанимает убийцу Спарафучиле, чтобы тот убил герцога.

Акт III. Риголетто приводит Джильду к таверне, где герцог развлекается с Маддаленой, сестрой Спарафучиле. Джильда слышит, как герцог поёт знаменитую песню «Сердце красавицы» (La donna è mobile) — о непостоянстве женщин. Риголетто приказывает Спарафучиле убить герцога, но Маддалена уговаривает брата пощадить его. Спарафучиле соглашается убить первого, кто войдёт в таверну ночью. Джильда, подслушав разговор, решает пожертвовать собой ради спасения герцога. Она переодевается в мужскую одежду и стучится в дверь. Спарафучиле убивает её и отдаёт тело в мешке Риголетто. Шут торжествует, но, услышав голос герцога, поющего «Сердце красавицы», в ужасе разрывает мешок и видит умирающую дочь. Джильда прощает отца и умирает. Риголетто в отчаянии понимает, что проклятие Монтероне сбылось.

Музыкальные особенности

Структура и драматургия

«Риголетто» — одна из первых опер Верди, где композитор отказался от традиционной строгой структуры «номеров» (арий, дуэтов, ансамблей) в пользу сквозного музыкального развития. Музыкальные номера органично вплетены в драматическое действие, а речитативы часто переходят в ариозо. Верди использует лейтмотивы: например, тема проклятия (три нисходящих аккорда) пронизывает всю оперу, создавая ощущение рока.

Вокальные партии

• Партия Риголетто (баритон) — одна из сложнейших в репертуаре. Она требует от певца не только вокального мастерства, но и драматического таланта, чтобы передать трансформацию персонажа от циничного шута до трагического отца. Ключевые моменты: ария «Cortigiani, vil razza dannata» (Проклятая раса придворных) — гневный монолог, и финальная сцена с мешком.
• Партия Герцога (тенор) — блестящая, виртуозная, но лишённая глубокой психологии. Самая известная ария — «La donna è mobile» (Сердце красавицы), ставшая одним из самых узнаваемых оперных хитов. Верди, опасаясь, что мелодия станет популярной ещё до премьеры, написал её в последний момент и держал в секрете от оркестра до генеральной репетиции.
• Партия Джильды (сопрано) — лирическая, с элементами колоратуры. Ария «Caro nome» (Милое имя) — виртуозный вокализ, выражающий чистоту и наивность героини.

Оркестровка

Оркестр в «Риголетто» играет не только аккомпанирующую, но и драматургическую роль. Верди использует тембры для создания атмосферы: мрачные низкие струнные и фаготы в сценах проклятия, прозрачные арфы и флейты в сценах Джильды, танцевальные ритмы (менуэт, гавот) в сценах бала, подчёркивающие лицемерие и фальшь придворного общества.

Критика и влияние

Современная оценка

«Риголетто» считается шедевром музыкального театра. Критики отмечают новаторство Верди в создании психологического портрета антигероя (Риголетто — не положительный персонаж, а жертва собственных пороков и жестокости общества). Опера поднимает темы социального неравенства, отцовской любви, мести и искупления. Музыкальная драматургия «Риголетто» оказала влияние на последующие оперы Верди («Травиата», «Аида») и на развитие веристской оперы конца XIX века.

Постановки и адаптации

Опера ставится на всех крупных оперных сценах мира. Известны постановки режиссёров: Франко Дзеффирелли (классическая, историческая), Дорис Дёрри (перенос действия в эпоху фашизма), Роберта Карсена (абстрактная, психологическая). Существуют многочисленные аудио- и видеозаписи с участием выдающихся певцов: Тито Гобби, Леонарда Уоррена, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Марии Каллас, Джоан Сазерленд. В 1987 году режиссёр Жан-Пьер Поннель снял фильм-оперу с участием Ингвара Викселла, Эдиты Груберовой и Лучано Паваротти.

Интересные факты

• Знаменитая ария «La donna è mobile» была написана Верди в последний момент, чтобы избежать утечки мелодии. Композитор лично обучил тенора, который пел на премьере, и запретил ему петь её вне театра.
• Проклятие Монтероне (три аккорда) — один из самых известных лейтмотивов в истории оперы.
• В некоторых странах (например, в Великобритании) в XIX веке опера подвергалась цензуре из-за изображения аморального поведения герцога и наёмного убийцы.
• Опера послужила основой для нескольких экранизаций, в том числе немого фильма 1910 года и телевизионных версий.

Источники

• Барбье П. История кастратов. — М.: Издательство Ивана Лимбаха, 2006.
• Верфель Ф. Верди: Роман оперы. — М.: Музыка, 1991.
• Гозенпуд А. А. Оперный словарь. — СПб.: Композитор, 2005.
• Друскин М. С. История зарубежной музыки. Вып. 4. — М.: Музыка, 1983.
• Конен В. Д. Театр и симфония. — М.: Музыка, 1975.
• Соллертинский И. И. Джузеппе Верди. — М.: Музгиз, 1952.