Эрик Сати

Эрик Сати — французский композитор, пианист и публицист, один из наиболее радикальных новаторов в музыке конца XIX — первой трети XX века. Сати известен своими эксцентричными произведениями, предвосхитившими многие направления авангардной музыки, включая минимализм, сюрреализм и концептуальное искусство. Его творчество оказало значительное влияние на развитие французской музыки, в частности на группу композиторов «Шестёрка» (Les Six), а также на джаз, эмбиент и кинематограф.

Биография

Ранние годы и обучение

Эрик Альфред Лесли Сати родился 17 мая 1866 года в Онфлёре, Нормандия, в семье Альфреда Сати, парижского биржевого маклера, и Джейн Лесли Антон, шотландки по происхождению. После смерти матери в 1872 году Эрик и его младший брат Конрад были отправлены к отцу в Париж, но вскоре вернулись в Онфлёр к бабушке и дяде. В 1878 году бабушка умерла, и мальчиков снова забрал отец, который к тому времени женился на пианистке и композиторе Эжени Барне. Под её влиянием Сати начал заниматься музыкой.

В 1879 году Сати поступил в Парижскую консерваторию, но был отчислен через два с половиной года за отсутствие способностей. Его преподаватели отмечали посредственность игры на фортепиано и нежелание следовать академическим правилам. После неудачной попытки поступить в консерваторию вторично Сати в 1885 году записался в армию, но через несколько месяцев симулировал болезнь лёгких, чтобы демобилизоваться.

Монмартрский период

В конце 1880-х годов Сати поселился на Монмартре, в богемной среде, где познакомился с поэтами, художниками и музыкантами. Он работал пианистом в кафе-шантане «Ша-Нуар» (Le Chat Noir), где исполнял собственные сочинения и импровизации. В этот период Сати написал свои первые значительные произведения, в том числе фортепианные пьесы «Сарабанды» (1887) и «Гимнопедии» (1888), которые принесли ему некоторую известность.

В 1891 году Сати вступил в католический эзотерический орден «Розенкрейцеры» и стал официальным композитором ордена. Для розенкрейцерских церемоний он написал несколько произведений, включая «Сонату для колоколов» (1892) и «Мессу бедных» (1895). Однако вскоре Сати разочаровался в ордене и порвал с ним.

Аркёйский период и знакомство с Кокто

В 1898 году Сати переехал в парижский пригород Аркёй, где жил в скромной квартире до конца жизни. Он вёл замкнутый образ жизни, редко покидал дом и почти не общался с коллегами. В этот период Сати написал ряд мистических и экспериментальных произведений, включая цикл «Холодные пьесы» (1897) и «Пьесы в форме груши» (1903).

В 1915 году Сати познакомился с поэтом и драматургом Жаном Кокто, который ввёл его в круг авангардных художников, включая Пабло Пикассо и Сергея Дягилева. Кокто предложил Сати написать музыку для балета «Парад», который был поставлен в 1917 году труппой «Русский балет Дягилева». Балет, сюрреалистическое зрелище с декорациями Пикассо и хореографией Леонида Мясина, вызвал скандал и принёс Сати широкую известность.

Последние годы и наследие

В 1920-е годы Сати стал центральной фигурой в группе композиторов «Шестёрка» (Жорж Орик, Луи Дюрей, Артюр Онеггер, Дариус Мийо, Франсис Пуленк и Жермен Тайфер), которых он вдохновлял своим новаторским подходом. В этот период Сати создал свои самые известные произведения, включая симфоническую драму «Сократ» (1918) и балет «Меркурий» (1924).

Эрик Сати умер 1 июля 1925 года в Париже от цирроза печени, вызванного злоупотреблением алкоголем. Его наследие долгое время оставалось недооценённым, но в середине XX века его творчество было переоткрыто композиторами-минималистами, такими как Джон Кейдж и Терри Райли.

Характеристики творчества

Музыкальный стиль

Сати радикально порвал с романтической традицией XIX века. Его музыка отличается простотой, лаконичностью и отсутствием драматического развития. Он часто использовал повторяющиеся короткие мотивы, предвосхищая минимализм. Гармонический язык Сати эксцентричен: он применял параллельные аккорды, диссонансы и нестандартные последовательности, которые звучали «неправильно» для своего времени.

Текстовые инновации

Сати был одним из первых композиторов, кто начал использовать в партитурах необычные ремарки и инструкции для исполнителей. Например, в «Гимнопедиях» он писал: «Играть очень медленно, как бы со слезами на глазах». В «Холодных пьесах» он требовал «играть как соловей, у которого болят зубы». Эти ремарки не только добавляли юмора, но и задавали определённое настроение.

Концептуальные произведения

Сати создавал произведения, которые были не просто музыкой, но и концептуальными артефактами. Например, «Пьесы в форме груши» (1903) представляют собой сборник фортепианных пьес, объединённых ироничным названием. «Соната для колоколов» (1892) была написана для воображаемого инструмента. Сати также практиковал «музыкальную мебель» — фоновую музыку, предназначенную для того, чтобы её не слушали, что предвосхитило эмбиент.

Основные произведения

Фортепианная музыка

• «Гимнопедии» (1888) — три пьесы для фортепиано, наиболее известные и часто исполняемые произведения Сати. Отличаются меланхоличной, медитативной атмосферой.
• «Сарабанды» (1887) — три пьесы, в которых Сати впервые применил параллельные аккорды и нестандартные гармонии.
• «Холодные пьесы» (1897) — цикл из шести пьес, каждая из которых имеет подзаголовок, например «Пьеса, которая не имеет названия» или «Пьеса, которая заставляет плакать».
• «Пьесы в форме груши» (1903) — сборник из семи пьес, написанных в ироничной манере.
• «Спорт и развлечения» (1914) — цикл из 21 короткой пьесы, каждая из которых иллюстрирует определённый вид спорта или развлечения.

Вокальная и оркестровая музыка

• «Сократ» (1918) — симфоническая драма для четырёх сопрано и оркестра на текст Платона в переводе Виктора Кузена. Произведение отличается строгой, почти аскетичной красотой.
• «Парад» (1917) — балет в одном акте, сюрреалистическое зрелище с музыкой Сати, декорациями Пикассо и хореографией Мясина. Включает использование сирены, пишущей машинки и других шумовых эффектов.
• «Меркурий» (1924) — балет для труппы графини Эттинген, с декорациями Пикассо и хореографией Мясина.

Экспериментальные произведения

• «Vexations» (ок. 1893) — короткая фортепианная пьеса, которую Сати предписал повторять 840 раз подряд. Произведение стало знаковым для минимализма и перформанса.
• «Музыкальная мебель» (1917–1923) — серия фоновых музыкальных произведений, предназначенных для звучания на светских мероприятиях, чтобы их не слушали.

Влияние и значение

Влияние на современников

Сати оказал прямое влияние на группу «Шестёрка», члены которой считали его своим духовным наставником. Его идеи о простоте и отказе от романтического пафоса вдохновили таких композиторов, как Дариус Мийо и Франсис Пуленк. Сати также повлиял на Игоря Стравинского, который восхищался его «Парадом».

Влияние на авангард XX века

Творчество Сати было переоткрыто в 1950-е годы композиторами-минималистами. Джон Кейдж считал Сати предтечей концептуального искусства и посвятил ему несколько эссе. Идеи Сати о «музыкальной мебели» предвосхитили эмбиент-музыку Брайана Ино. Его использование повторяющихся мотивов и статичных гармоний повлияло на развитие минимализма в музыке.

Влияние на поп-культуру

Произведения Сати широко используются в кинематографе, рекламе и видеоиграх. «Гимнопедии» звучат в фильмах «Бесславные ублюдки» (2009) Квентина Тарантино, «Древо жизни» (2011) Терренса Малика и многих других. Его музыка также вдохновляла джазовых музыкантов, таких как Майлз Дэвис и Чик Кориа.

Критика и противоречия

При жизни Сати часто критиковали за эксцентричность и отсутствие профессионализма. Его музыка считалась слишком простой и несерьёзной. Некоторые критики, такие как Камиль Сен-Санс, открыто высмеивали его произведения. Однако после смерти Сати его репутация была пересмотрена, и сегодня он признаётся одним из ключевых новаторов в музыке XX века.

Интересные факты

• Сати был известен своим эксцентричным поведением: он носил только серые костюмы (у него было семь одинаковых), никогда не пользовался общественным транспортом и питался только белой пищей.
• Он основал собственную «Церковь Искусства» (Église de l’Art), в которой был единственным прихожанином и священником.
• Сати коллекционировал зонтики и носил их с собой повсюду, даже в солнечную погоду.
• Его квартира в Аркёе была настолько грязной, что после его смерти друзья обнаружили там горы мусора и неоткрытых писем.

Источники

• Orledge, Robert. Satie the Composer. Cambridge University Press, 1990.
• Templier, Pierre-Daniel. Erik Satie. MIT Press, 1969.
• Volta, Ornella. Erik Satie: A Biography. Marion Boyars, 1989.
• Gillmor, Alan M. Erik Satie. Twayne Publishers, 1988.