Саунд-арт — направление современного искусства¶

Саунд-арт (от англ. sound art — искусство звука) — направление современного искусства, в котором основным выразительным средством и предметом исследования является звук. В отличие от музыки, саунд-арт, как правило, не подчиняется традиционным композиционным и гармоническим законам, акцентируя внимание на тембре, пространственных характеристиках звучания, акустике помещения и психофизиологии восприятия. Произведения саунд-арта часто существуют в виде инсталляций, перформансов или полевых записей, а не в форме концертного исполнения.

¶Определение и границы

Саунд-арт находится на стыке музыки, изобразительного искусства, архитектуры и акустики. Ключевым отличием от музыкальной композиции является отношение к времени: музыка линейна и организована во времени, тогда как звуковая инсталляция часто создаёт статичную или циклическую звуковую среду, которую зритель исследует в собственном темпе. Важную роль играет визуальный и физический контекст: зритель не просто слушает, а взаимодействует с объектом, находясь внутри звукового поля. Термин «саунд-арт» закрепился в искусствоведческом обороте в 1970-х годах, хотя практики, соответствующие этому определению, существовали и ранее.

¶История

¶Предшественники

Истоки саунд-арта прослеживаются в футуристических манифестах Луиджи Руссоло, который в 1913 году в трактате «Искусство шумов» предложил использовать индустриальные и бытовые звуки в музыкальных целях. В 1920-х годах художники дадаизма (Тристан Тцара, Курт Швиттерс) экспериментировали со звучащей поэзией, где фонетика и шум заменяли смысл. В середине XX века Джон Кейдж своей пьесой «4'33"» (1952) радикально расширил понятие музыки, включив в неё окружающие шумы, а его идеи о «тишине» как звуковом материале оказали прямое влияние на формирование жанра.

¶Становление жанра

В 1960–1970-х годах с развитием доступной звукозаписывающей техники художники начали активно использовать магнитофон и синтезаторы. Пионерами направления считаются Макс Нойхаус, создавший серию постоянных звуковых инсталляций в архитектурных пространствах (например, «Times Square» в Нью-Йорке), и Ла Монте Янг, работавший с длительными тонами. В этот период возникают первые академические программы и галерейные показы, посвящённые звуку. Термин «саунд-арт» популяризировал куратор Уильям Ферман на выставке «Sound/Art» в 1983 году в Нью-Йорке.

¶Основные формы и практики

¶Звуковая инсталляция

Пространственная композиция, в которой звук генерируется динамиками, механизмами или акустическими объектами, размещёнными в помещении или на открытом воздухе. Зритель свободно перемещается внутри инсталляции, и его положение влияет на восприятие громкости, тембра и эха. Примером служат работы Бернхарда Ляйтнера, создающего звуковые скульптуры с использованием стеклянных трубок и компьютерного управления.

¶Полевая запись (филд-рекординг)

Практика фиксации естественных и индустриальных звуков среды: от пения птиц до гула заводских цехов. Записи могут использоваться как сырьё для композиций или представляться как самостоятельные произведения. Значительный вклад в развитие этого направления внёс канадский композитор Р. Мюррей Шейфер, предложивший концепцию «саундскейпа» (звукового ландшафта) и исследовавший акустическую экологию.

¶Звуковая скульптура

Физические объекты, созданные для извлечения звука или модифицирующие акустику пространства. К этой категории относятся как традиционные музыкальные инструменты, переосмысленные художниками, так и кинетические машины, использующие ветер, воду или механические приводы. Известным мастером звуковой скульптуры был Гарри Барто, работавший с натянутыми струнами и резонаторами.

¶Саунд-перформанс

Действие, в котором звук создаётся телом художника, предметами или электроникой в реальном времени. Перформанс часто включает элементы импровизации и взаимодействия с публикой, стирая границу между исполнителем и слушателем.

¶Восприятие и теория

Саунд-арт исследует феноменологию слушания: как человек ориентируется в пространстве по звуку, как память и ассоциации влияют на интерпретацию шума. Теоретик Брэндон Лабель в книге «Background Noise» (2006) рассматривает саунд-арт как критическую практику, которая проблематизирует отношения между визуальным и аудиальным в западной культуре. В отличие от классической музыки, где слушатель пассивен, саунд-арт требует активного перемещения и «настройки» восприятия. Многие художники работают с тишиной и едва слышимыми звуками, заставляя зрителя концентрироваться на тонких акустических деталях.

¶Саунд-арт в России

В России саунд-арт развивается с конца 1990-х годов. Значимую роль сыграли художники группы «ПГ» (Пётр Гайдуков и Владимир Логутов), работавшие с полевыми записями и звуковыми инсталляциями. В 2000-х годах открылись специализированные площадки, в том числе галерея «Электрозавод» в Москве, где проходили выставки и фестивали звукового искусства. В Санкт-Петербурге активно действует объединение «Галерея 21» и проект «Sound Around», исследующий акустику городской среды. Современные российские авторы, такие как Дмитрий Курляндский и Станислав Шурипа, сочетают саунд-арт с академической композицией и театром.

¶Критика и дискуссии

Основной предмет споров — разграничение саунд-арта и экспериментальной музыки. Некоторые критики утверждают, что термин избыточен, поскольку любое звуковое произведение может считаться музыкой. Другие отмечают, что институциональная привязка к музеям и галереям искусственно отделяет саунд-арт от концертной традиции. Также обсуждается вопрос о документации: звуковые инсталляции эфемерны, и их запись не передаёт пространственного опыта, что создаёт сложности для коллекционирования и архивации.

¶Источники

• Лабель Б. Background Noise: Perspectives on Sound Art. — Нью-Йорк: Continuum, 2006.
• Шейфер Р. М. Настройка мира: исследование саундскейпа. — М.: Ад Маргинем, 2021.
• Лихт А. Sound Art: Beyond Music, Between Categories. — Нью-Йорк: Rizzoli, 2007.
• Гайдуков П. Звук как материал искусства // Художественный журнал. — 2004. — № 55.