STOMP

STOMP — это британская музыкально-танцевальная труппа, созданная в 1991 году (согласно ряду источников, в 1990 году) перкуссионистами Люком Крессуэллом и Стивеном Макниколасом в городе Брайтон (Великобритания). Коллектив известен выразительными постановками, в которых ритмические структуры создаются с помощью обычных бытовых предметов и элементов городской среды (мётел, мусорных баков, труб, газет, зажигалок, спичечных коробков и т. п.). Выступления STOMP сочетают в себе элементы перкуссии, пантомимы, комедии и физического театра, не используя при этом речи: всё действие строится на звуке, ритме и движении. Стиль STOMP лёг в основу самостоятельного жанра «уличной перкуссии» и повлиял на развитие визуальной перкуссии в мире.

История

Создание и ранние годы

Идея STOMP возникла у Люка Крессуэлла и Стивена Макниколаса во время их совместной работы на Эдинбургском фестивале Fringe. Оба артиста имели опыт уличных выступлений и экспериментировали с использованием нестандартных предметов для извлечения звуков. В 1991 году они представили первый десятиминутный перформанс в пабе «Heavenly» в Брайтоне, используя мётлы, вёдра и мусорные баки. Успех этого номера привёл к расширению шоу до полноценного спектакля. Премьера «STOMP» в театре «New End Theatre» в Лондоне состоялась в том же году.

Международный успех

В 1992 году труппа переехала в лондонский театр «Bloomsbury Theatre», а затем — в «Sadler’s Wells». В 1994 году шоу дебютировало в Нью-Йорке на сцене театра «Orpheum» (офф-Бродвей). Американская постановка имела огромный успех: спектакль шёл непрерывно до января 2012 года (после этого возобновлялся в других театрах). В 1996 году группа отправилась в гастрольный тур по Австралии, Японии и странам Европы. К 2000-м годам STOMP стали одним из самых узнаваемых перкуссионных коллективов мира, дав более 15 000 представлений в 60 странах, включая Россию (гастроли проходили в 2002, 2005, 2008, 2011, 2014, 2017 и 2023 годах).

Телевидение и кино

В 1997 году был выпущен фильм-концерт «Stomp Out Loud» (режиссёр — Люк Крессуэлл). В 2005 году вышел телевизионный спецвыпуск «STOMP: Pulse for BBC». Труппа неоднократно появлялась в рекламе (в частности, в роликах для Apple iPod) и участвовала в крупных церемониях — например, на открытии Олимпийских игр 2012 года в Лондоне (номер был отражён в церемонии закрытия). В 2016 году участники STOMP записывали звуковую дорожку для игры «Mario & Sonic at the Rio 2016 Olympic Games».

Характеристики и стиль

Музыкальная основа

Музыка STOMP полностью состоит из перкуссионных звуков, извлекаемых ударом, трением, бросками или скольжением. Используются:

• Металл: мусорные баки, вёдра, трубы, крышки от кастрюль, металлические воронки.
• Дерево: мётлы, швабры, ящики, палки.
• Бумага и пластик: газеты, полиэтиленовые пакеты, картонные коробки.
• Стекло и керамика: бутылки, чашки.
• Собственное тело: хлопки, щелчки, топот, шлёпки, голосовые звуки (крик, шёпот, повторение слогов).

Ритмы обычно строятся на остинато (повторяющихся фигурах) с постепенным усложнением полиритмии. Каждая сцена имеет чёткую драматургию: от тишины или простого звука до плотного многослойного ритма, который затем внезапно обрывается или переходит в следующую сцену.

Хореография и визуальная сторона

Движения STOMP не являются традиционным танцем. В основе лежит «перкуссионный танец» — синхронные и асимметричные движения, напоминающие сценическую борьбу, маршировку, уличное движение. Участники используют всю сцену, часто взаимодействуя друг с другом — перебрасываясь предметами, вступая в ритмические «диалоги». Костюмы — однообразные: рабочие комбинезоны, мешковатая одежда тёмных тонов (чёрный, серый). Световое оформление минималистично, акцентирует внимание на движении рук и ног.

Отсутствие вербальной коммуникации

В спектакле нет текста. Коммуникация между актёрами и со зрителем происходит через звуковые сигналы, жесты, мимику. Некоторые сцены включают в себя короткие звукоподражательные выкрики («эй», «хо», «йе»), но они не несут смысловой нагрузки, а служат дополнительными ритмическими элементами. Это делает STOMP доступным для любой аудитории независимо от языка.

Классификация номеров и типичные сцены

Постановка состоит из 10–15 коротких сцен (номеров), каждая из которых посвящена работе с определённым предметом. Наиболее известные номера:

Каждый номер длится от 2 до 5 минут и имеет свою динамическую структуру (нарастание, кульминация, спад).

Устройство труппы

Основной труппы как таковой не существует: STOMP — это название самого шоу, а постоянный состав артистов меняется в зависимости от региона и тура. В каждом городе параллельно могут работать три–четыре состава: один — на офф-Бродвее (Нью-Йорк), другой — в Лондоне, третий — в мировом туре. По состоянию на 2024 год труппа насчитывает около 60 артистов по всему миру. Минимальный состав для спектакля — 8 человек (6 мужчин и 2 женщины), максимальный — 12. Все участники проходят жёсткий отбор: необходимо владеть перкуссией (включая djembe, conga, барабаны), иметь актёрское и танцевальное образование, а также быть готовыми к физическим нагрузкам.

Создатели — Люк Крессуэлл (род. 1960) и Стивен Макниколас (род. 1956) — не являются исполнителями в постоянных шоу, но продолжают ставить новые программы и контролировать качество постановок. В 2010 году Крессуэлл признался, что STOMP «не использует сценарий — только ритмическую партитуру».

Применение и влияние

Музыкальная индустрия

STOMP повлиял на развитие жанра «visual percussion» — форму, где визуальная и звуковая составляющие равнозначны. Многие современные группы (в частности, Mayumana, Blue Man Group, Drumline) заимствовали элементы эстетики STOMP или прямо пародировали их. В начале 2000-х годов коллектив сотрудничал с лейблом «BMG», выпуская альбомы — например, «Stomp: The Album» (2000), вошедший в список Billboard World Albums. Саундтрек к шоу выходил в 1997, 2002 и 2005 годах.

Образование и терапия

Сценические техники STOMP применяются как упражнения для развития чувства ритма и координации в музыкальных школах. В некоторых реабилитационных центрах используются элементы шоу для терапии детей с нарушениями слуха (ритм позволяет воспринимать музыку через вибрацию) и при лечении заикания. В 2012 году британская организация «Music in Mind» провела эксперимент, показавший, что регулярное занятие по методике STOMP (ритмичная ходьба с предметами) улучшает моторику у пожилых людей.

Культурное значение

STOMP считается одним из самых успешных невербальных шоу в истории: к 2015 году его посмотрели более 12 миллионов человек в 65 странах. Шоу получило несколько наград: в 2001 году — «Obie Award» за выдающийся спектакль офф-Бродвея; в 2005 году — номинацию на премию «Emmy» за телеверсию; в 2010 году — премию «Special Theatrical Event» от Drama League. Критики отмечают демократичность STOMP — участники одинаково одеты, не пользуются готовыми инструментами, создавая «музыку из мусора». Зритель вовлекается в ритм, а отсутствие слов делает шоу универсальным.

Интересные факты

• В номере «Pipes» участники играют на трубах длиной от 30 до 120 см, которые настроены на разные ноты (но без диезов и бемолей — только темперированный ряд).
• Зажигалки Zippo, используемые в номере, выходят из строя каждые 3–4 спектакля — за год компания тратит до 2000 зажигалок.
• Номер с мусорными баками (oil drums) был впервые поставлен в 1993 году после того, как артисты заметили, что пустые бочки по-разному звучат при ударе разными частями руки.
• Костюмы (комбинезоны) стираются после каждого спектакля, поскольку они пропитываются потом (артисты сжигают до 600 ккал за полтора часа).
• В 2005 году STOMP выступила для королевы Елизаветы II на «Royal Variety Performance».
• Шоу STOMP в той или иной степени цитировалось в эпизодах сериалов «Друзья» (1998), «Симпсоны» (2006) и «Американский папаша!» (2009).
• В России постановка популярна настолько, что в 2014 году российский телеканал «Россия-Культура» показал фильм «STOMP: Искусство ритма», а некоторые российские группы (например, «Минута») создали пародийные номера с использованием мётел и вёдер.

Источники

• Cresswell, L., McNicholas, S. STOMP: The Book. London: Pavilion Books, 1998.
• Обзор спектакля на официальном сайте STOMP (stomponline.com).
• Газета «The Guardian» — рецензии на шоу (1994, 2001, 2007).
• «New York Times» — статьи о 20-летии постановки на офф-Бродвее (2014).
• Интервью Люка Крессуэлла в журнале «Percussive Notes» (2010).
• Документальный фильм «Stomp: A History of the World’s Greatest Percussion Show» (BBC, 2012).