Тапер — музыкальный сопровождающий в кинотеатре¶

Тапер (от англ. taper — «играющий на пианино», от to tap — «стучать, отбивать такт») — музыкант, сопровождавший немое кино живым звучанием фортепиано, а позднее — небольшого оркестра или органа. В России слово «тапер» закрепилось за пианистом, работавшим в кинотеатре, и стало нарицательным обозначением человека, который «играет под настроение» — часто с лёгким оттенком иронии.

¶Происхождение термина

Слово пришло в русский язык из английского в конце XIX — начале XX века. В англоязычной практике taper изначально обозначало не столько кинопианиста, сколько человека, который вёл ритмическую разметку — «отбивал такт» (в том числе в спорте, например в гребле). Однако с распространением кинематографа термин прочно связался именно с музыкантом, сопровождавшим показ немых фильмов.

В русской дореволюционной и раннесоветской лексике «тапер» употреблялся наряду с более описательными обозначениями: «кинопианист», «аккомпаниатор при кинематографе», «музыкант при кино».

¶Эпоха немого кино

Появившись в 1890-е годы, кинематограф первые несколько лет демонстрировался полностью без звука. Однако уже к 1905—1910-м годам стало очевидно: немая картинка нуждается в музыкальном сопровождении. Оно решало сразу несколько задач — заглушало шум проектора и аплодисменты, задавало эмоциональный тон сцене, помогало зрителю считывать настроение (трагедия, погоня, романтическая сцена), а в промежутках между сеансами заполняло паузы.

Изначально в кинотеатрах играл один пианист, реже — небольшой ансамбль или духовой оркестр. В крупных городах для сеансов приглашали известных музыкантов, в провинциальных «электротеатрах» работали местные, зачастую самоучки. К 1910-м годам в крупных кинозалах США и Европы уже использовались полноценные оркестры, а в 1920-е появились киноварганы (电影院风琴) и специальные электронные органы (вроде Wurlitzer), имитировавшие оркестровое звучание.

¶Репертуар и методы работы

Тапер редко играл по нотам. Обычно это была импровизация на основе:

• готовых классических пьес (оперные увертюры, вальсы, мазурки);
• популярных песен и танцевальной музыки эпохи;
• условных музыкальных клише: быстрый темп — погоня или опасность, медленный — драма или любовная сцена, марш — парад или трагический финал.

В США и Европе к 1920-м годам издательства выпустили специальные «синхронные партитуры» — нотные сборники, где музыка была размечена по минутам и секундам фильма, с пометками «фейд-аут», «резкая смена». В России такие сборники тоже издавались, но большинство таперов продолжали импровизировать.

¶Таперы в России

В Российской империи первые кинопоказы состоялись в 1896 году — в Москве и Санкт-Петербурге. Уже к началу 1900-х «электротеатры» и «картинные театры» открылись в крупных городах империи, и в них стали работать аккомпаниаторы. В Москве и Петербурге в кинозалах иногда выступали профессиональные пианисты, в том числе студенты консерваторий.

После 1917 года кинематограф стал массовым средством пропаганды, и число кинотеатров резко выросло. В 1920-е годы в СССР работали тысячи таперов. В 1929 году в Ленинграде была открыта первая в мире киомузыкальная лаборатория (КИМУЛ) — научно-исследовательская группа, занимавшаяся вопросами синхронизации музыки и кино. Её руководителем стал композитор и музыковед Борис Асафьев.

В 1930-е годы эпоха немого кино в СССР фактически завершилась: с переходом на звуковое кино (первый советский звуковой фильм — «Путёвка в жизнь», 1931) профессия тапера отпала сама собой. Часть музыкантов перешла на работу в кинотеатрах в качестве концертмейстеров или перешла в другие сферы.

¶Профессиональные особенности

Работа тапера требовала ряда специфических навыков:

• способность импровизировать в реальном времени;
• умение точно попадать в смену кадров и монтажных склеек;
• выносливость: сеанс длился 1,5—2 часа непрерывной игры;
• богатый репертуар и знание «музыкальных штампов» для разных жанров (мелодрама, боевик, комедия, ужасы).

Оплата труда была невысокой, особенно в провинции. В крупных городских кинотеатрах таперы работали в две—три смены.

¶Наследие и современное значение

С приходом звукового кино профессия тапера исчезла к середине 1930-х годов в большинстве стран мира. Однако в 1970—1980-е годы в западных странах возникло движение «кино с живой музыкой» — немые фильмы (в том числе Чарли Чаплина, Бастера Китона, Фрица Ланга) вновь начали показывать с живым пианистом или небольшим ансамблем. Эта практика получила распространение и в России: в 2000-е годы в московских и петербургских киноклубах проходили показы немого кино с живым аккомпаниментом.

В современном русском языке слово «тапер» чаще употребляется переносно — как характеристика человека, который ведёт некое мероприятие, подстраиваясь под аудиторию, или музыканта, играющего «на потребу публике» без глубокого творческого замысла.

Источники:

• Большая российская энциклопедия (статья «Немое кино»)
• Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона
• Асафьев Б. В. «Избранные труды: Кино и жизнь»
• Баренбойм П. А. «Музыкальный кинематограф»
• Миронова Н. Б. «История звукового кино»