Открыть сервис

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт (полное имя — Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор, капельмейстер, скрипач и клавесинист. Один из наиболее значительных представителей Венской классической школы, автор более 600 произведений, оказавших определяющее влияние на развитие западноевропейской музыки. Наряду с Йозефом Гайдном и Людвигом ван Бетховеном считается ключевой фигурой музыкального классицизма.

Биография

Ранние годы и первое путешествие

Моцарт родился в Зальцбурге (ныне территория Австрии) в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта, служившего придворным музыкантом у князя-архиепископа Зальцбургского. Из семи детей Леопольда и Анны Марии выжили только двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна (Наннерль), также одарённая клавесинистка.

Музыкальные способности проявились у Моцарта в раннем возрасте: уже в три года он подбирал на клавесине терции и сексты, в четыре — исполнял небольшие пьесы, а в пять — сочинил первые менуэты. Леопольд, осознав уникальный дар сына, посвятил себя его обучению и организации концертных турне. С шестилетнего возраста Моцарт гастролировал по Европе: в 1762 году семья посетила Мюнхен и Вену, где Вольфганг выступал перед императорским двором, а в 1763–1766 годах состоялось большое путешествие по Германии, Франции, Англии и Нидерландам. В Париже и Лондоне юный музыкант познакомился с ведущими композиторами эпохи, включая Иоганна Кристиана Баха, оказавшего на него заметное влияние.

Зальцбургский период

В 1769 году Моцарт получил должность концертмейстера при дворе архиепископа Зальцбургского. В том же году он совершил первую поездку в Италию, где изучал оперное искусство и получил заказ на оперу «Митридат, царь Понтийский», с успехом исполненную в Милане в 1770 году. В 1772 году архиепископом стал Иероним Коллоредо, отличавшийся деспотичным характером. Отношения Моцарта с новым покровителем складывались напряжённо: композитор тяготился зависимостью и ограничениями, налагаемыми придворной службой.

В 1777–1779 годах Моцарт предпринял неудачную попытку найти место при другом дворе, посетив Мангейм и Париж. В Мангейме он влюбился в певицу Алоизию Вебер, однако его отец настоял на возвращении в Зальцбург. В Париже умерла мать композитора, сопровождавшая его в поездке. Вернувшись в Зальцбург, Моцарт занял должность придворного органиста.

Венский период

В 1781 году Моцарт окончательно переехал в Вену, разорвав отношения с архиепископом Коллоредо. В 1782 году он женился на Констанце Вебер, сестре Алоизии. Первые годы в Вене были отмечены успехом: опера «Похищение из сераля» (1782) принесла композитору широкую известность. Моцарт вёл активную концертную деятельность, исполняя собственные фортепианные концерты, и преподавал. В 1784 году он вступил в масонскую ложу, что отразилось на ряде его поздних произведений, включая оперу «Волшебная флейта».

С 1786 года финансовое положение композитора начало ухудшаться. Несмотря на создание опер «Свадьба Фигаро» (1786) и «Дон Жуан» (1787), при жизни Моцарта они не принесли ему стабильного дохода. С 1787 года он занимал должность камерного композитора императора Иосифа II с жалованием, значительно меньшим, чем у его предшественника Глюка.

В последние годы жизни Моцарт написал три последние симфонии (№ 39–41), оперы «Так поступают все» (1790) и «Милосердие Тита» (1791), а также «Волшебную флейту». Осенью 1791 года композитор получил анонимный заказ на создание Реквиема, который остался незавершённым. Моцарт умер 5 декабря 1791 года в Вене. Причина смерти достоверно не установлена; среди версий — ревматическая лихорадка, почечная недостаточность и другие заболевания. Легенда о том, что Моцарт был отравлен композитором Антонио Сальери, не имеет документальных подтверждений и опровергается большинством исследователей.

Творческое наследие

Оперное творчество

Моцарт является реформатором оперного жанра, сочетавшим в своих произведениях музыкальную драматургию с глубокой психологической характеристикой персонажей. Наиболее значительные оперы созданы им в сотрудничестве с либреттистом Лоренцо да Понте: «Свадьба Фигаро» (по пьесе Бомарше), «Дон Жуан» и «Так поступают все». Отдельное место занимает зингшпиль «Волшебная флейта» — произведение с элементами масонской символики, сочетающее немецкие народные традиции с итальянской оперной техникой. Ранние оперы, написанные в Италии, включая «Митридата» и «Идоменея» (1781), демонстрируют освоение традиций оперы-сериа.

Инструментальная музыка

В области инструментальной музыки Моцарт создал 41 симфонию (нумерация условна, часть ранних произведений утрачена или атрибутирована). Наиболее известны «Парижская» (№ 31), «Хаффнер» (№ 35), «Линцская» (№ 36), «Пражская» (№ 38) и три последние симфонии (№ 39–41), написанные в 1788 году за несколько недель. Симфония № 40 соль минор и «Юпитер» (№ 41 до мажор) входят в число вершин мирового симфонизма.

Моцарт написал 27 фортепианных концертов, 5 концертов для скрипки с оркестром, концерты для духовых инструментов, а также большое количество камерных произведений: струнные квартеты (в том числе шесть, посвящённых Йозефу Гайдну), квинтеты, сонаты для скрипки и фортепиано, трио. Фортепианное наследие включает 18 сонат, фантазии, вариации и пьесы.

Духовная музыка

Духовные сочинения Моцарта включают мессы, литании, вечерни и мотеты. Наиболее известны Коронационная месса (1779), «Маленькая ночная серенада» (хотя она не относится к духовной музыке, а является камерным произведением) и Реквием ре минор (K. 626), завершённый учеником композитора Францем Ксавером Зюсмайером после смерти Моцарта. «Ave verum corpus» (1791) — одно из наиболее исполняемых хоровых сочинений композитора.

Характеристика стиля

Музыкальный стиль Моцарта сформировался под влиянием итальянской оперной школы, венского симфонизма и традиций Иоганна Себастьяна Баха, с творчеством которого он познакомился благодаря барону ван Свитену в 1780-х годах. Композитор синтезировал достижения современников, создав индивидуальный стиль, отличительными чертами которого являются мелодическая ясность, гармоническая выразительность, драматургическая контрастность и безупречное чувство формы.

Моцарт свободно владел всеми жанрами своего времени и в каждом из них создал образцовые произведения. Его музыка сочетает внешнюю лёгкость и глубину содержания, что отмечал ещё Пётр Чайковский, называвший Моцарта «музыкальным Христом». Влияние Моцарта прослеживается в творчестве Бетховена, Шуберта, Шопена, Чайковского, Римского-Корсакова и многих других композиторов вплоть до XX века.

Значение и память

Творчество Моцарта оказало фундаментальное влияние на развитие европейской музыки. Его произведения входят в репертуар всех ведущих оперных театров и симфонических оркестров мира. В честь композитора названы консерватория и университет в Зальцбурге, проводятся международные конкурсы и фестивали, в том числе Зальцбургский фестиваль. Образ Моцарта получил отражение в литературе (пьеса Пушкина «Моцарт и Сальери», оперы Римского-Корсакова и Рихарда Штрауса), кинематографе (фильм Милоша Формана «Амадей») и массовой культуре. В 2006 году, к 250-летию со дня рождения композитора, ЮНЕСКО объявило год Моцарта.

Источники

  • Эйнштейн А. «Моцарт. Личность. Творчество» (русский перевод, 1977)
  • Чёрный Г. «Моцарт: биография» (серия ЖЗЛ)
  • Аберт Г. «В. А. Моцарт» (фундаментальное исследование в четырёх частях)
  • Словарь Гроува «Музыка и музыканты» (статья о Моцарте)

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →