Оперное искусство история и жанры¶

Оперное искусство — род музыкально-театрального искусства, в котором драматическое действие, сценическое воплощение и литературная основа (либретто) неразрывно связаны с вокальной музыкой. Опера представляет собой синтетический жанр, объединяющий сольное пение (арии, речитативы), ансамбли, хоровые сцены, симфонический оркестр, а также элементы изобразительного искусства (декорации, костюмы) и хореографии.

¶История развития

¶Истоки и эпоха барокко

Опера возникла на рубеже XVI–XVII веков в Италии. Первооткрывателями жанра считается Флорентийская камерата — круг гуманистов, музыкантов и поэтов, стремившихся возродить античную трагедию. Первой оперой принято считать «Дафну» Якопо Пери (1597), однако до наших дней сохранилась его же опера «Эвридика» (1600). Ключевую роль в становлении жанра сыграл Клаудио Монтеверди, чья опера «Орфей» (1607) закрепила основные принципы музыкальной драматургии.

В XVII веке опера стремительно распространилась по Европе. В Венеции открылись первые публичные оперные театры (1637). В эпоху барокко сложилась неаполитанская школа, выдвинувшая на первый план виртуозное сольное пение (бельканто) и разделившая оперу на речитатив и арию. Крупнейшим композитором эпохи стал Георг Фридрих Гендель, работавший в жанре оперы-сериа.

¶Классицизм и романтизм

Во второй половине XVIII века Кристоф Виллибальд Глюк провёл реформу оперы, подчинив музыку драматургии и усилив роль оркестра. Вершиной классицистской оперы стало творчество Вольфганга Амадея Моцарта («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»), соединившего музыкальную глубину с реалистичностью персонажей.

XIX век — эпоха расцвета оперного искусства. Джоаккино Россини, Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти развивали традиции бельканто. Джакомо Пуччини и Джузеппе Верди создали вершины итальянской оперы — от «Риголетто» и «Травиаты» до «Богемы» и «Тоски». В Германии Карл Мария фон Вебер заложил основы немецкой романтической оперы, а Рихард Вагнер провёл радикальную реформу, создав концепцию «музыкальной драмы» с лейтмотивной системой и бесконечной мелодией.

¶Русская опера

Русская опера сформировалась в XVIII веке. Основоположником национальной оперной школы считается Михаил Глинка («Иван Сусанин», 1836). Во второй половине XIX века сложилась могучая кучка — объединение композиторов (Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков, Александр Бородин), создавших оперы на исторические и сказочные сюжеты («Борис Годунов», «Князь Игорь», «Снегурочка»). Пётр Чайковский обогатил жанр психологизмом («Евгений Онегин», «Пиковая дама»). В XX веке традиции продолжили Сергей Прокофьев («Война и мир») и Дмитрий Шостакович («Леди Макбет Мценского уезда»).

¶Основные жанры оперы

Оперное искусство включает несколько устойчивых разновидностей:

• Опера-сериа — серьёзная опера на мифологический или исторический сюжет, господствовавшая в XVIII веке.
• Опера-буффа — комическая разновидность, возникшая в Неаполе как альтернатива опере-сериа.
• Гранд-опера — большая французская опера с масштабными хоровыми и балетными сценами (Джакомо Мейербер).
• Опера-комик — французский жанр с разговорными диалогами вместо речитативов.
• Зингшпиль — немецкая разновидность с разговорными вставками («Волшебная флейта» Моцарта).
• Музыкальная драма — концепция Вагнера, отрицающая традиционное деление на номера в пользу сквозного развития.
• Оперетта — лёгкий музыкально-сценический жанр с танцами и разговорными диалогами (Жак Оффенбах, Имре Кальман).
• Рок-опера — современная форма, соединяющая оперный вокал с рок-музыкой («Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера).

¶Структура и устройство

Традиционная опера строится из отдельных номеров: увертюры, арий (сольных характеристик персонажей), речитативов (музыкально-декламационных переходов), ансамблей (дуэтов, трио, квартетов) и хоровых сцен. Вокалисты классифицируются по типам голоса: сопрано, меццо-сопрано, тенор, баритон, бас. Оркестр в опере выполняет не только аккомпанирующую, но и драматургическую функцию, создавая лейтмотивы и атмосферу действия.

¶Современное состояние

В XX–XXI веках опера продолжает развиваться, осваивая авангардные техники (Альбан Берг, Дмитрий Шостакович) и обращаясь к современным сюжетам. Крупнейшие оперные театры мира — Ла Скала в Милане, Гранд-опера в Париже, Венская государственная опера, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Опера остаётся элитарным, но востребованным видом искусства, привлекающим как традиционную публику, так и новую аудиторию через видеотрансляции и современные режиссёрские прочтения.

¶Источники

• История западноевропейской оперы: учебник для вузов / под ред. Е. И. Чигарёвой.
• Кенигсберг А. К., Михеева Л. В. 111 опер: справочник-путеводитель.
• Русская опера: история и современность: сборник статей.