Абстракционизм как направление в искусстве¶

Абстракционизм — это общее название ряда направлений в изобразительном искусстве XX века, в которых художники отказались от изображения предметов и фигур реального мира, опираясь на чисто живописные средства: цвет, форму, линию, композицию. Абстракционизм возник в 1910-х годах в Европе и стал одним из ключевых явлений авангарда, определив дальнейшее развитие мирового искусства.

¶История и возникновение

Предпосылками абстракционизма считают работы постимпрессионистов, прежде всего Винсента Ван Гога и Поля Сезанна, а также символизм и творчество художников группы «Мир искусства». Существенное влияние на формирование нового подхода оказало русское искусство: работы Михаила Врубеля, а позже — кубофутуристов и супрематистов.

Первые абстрактные работы появились в 1910–1913 годах. В 1910 году Василий Кандинский создал серию акварелей, которые часто называют первыми полностью абстрактными произведениями в европейской живописи. В 1913 году Виллем де Кунинг (фактически — Марк Тоби и другие) и ряд других художников также обращались к абстрактной форме. Ключевым событием стал 1915 год, когда в Петрограде состоялась выставка «0,10» с участием Казимира Малевича, представившего супрематизм.

В 1919 году в Веймаре Вальтер Гропиус основал художественную школу «Баухаус», где абстрактные принципы композиции стали частью учебной программы. В 1920-е годы абстракционизм распространился по всей Европе и в СССР, где супрематизм и конструктивизм были официально поддержаны новой властью.

¶Основные направления

Абстракционизм не был единым стилем — внутри него сложилось несколько самостоятельных течений:

¶Супрематизм

Казимир Малевич разработал супрематизм в 1913–1915 годах, считая его «чистым искусством», свободным от предметности. Его знаменитая работа «Чёрный квадрат» (1915) стала одним из самых узнаваемых произведений авангарда. Малевич считал, что геометрические формы несут самостоятельную выразительность, не нуждаясь в изображении объектов.

¶Неопластицизм

Пит Мондриан, работавший в Нидерландах и позже в Париже, создал строгую систему композиции из горизонтальных и вертикальных линий и трёх основных цветов (красного, синего, жёлтого) плюс белого и чёрного. Его работы повлияли на архитектуру, дизайн и моду XX века.

¶Абстрактная экспрессия

В 1940-е годы в Нью-Йорке сложилась американская абстрактная экспрессия — течение, объединившее художников, работавших крупным жестом и свободной композицией. Среди них — Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Франц Клайн. Поллок разработал технику «дриппинг», нанося краску на горизонтально уложенное полотно.

¶Художественные принципы

Абстракционизм опирается на несколько ключевых идей:

• Автономия живописи. Картина рассматривается не как окно в мир, а как самостоятельный объект, существующий по законам цвета и формы.
• Отказ от предметности. Художник не изображает узнаваемые объекты, а создаёт композицию из абстрактных элементов.
• Эмоциональное воздействие. Цвет и форма, по мнению сторонников абстракционизма, способны вызывать переживания напрямую, минуя узнавание предмета.
• Разнообразие техник. От акварели и масляной живописи до коллажа, инсталляции и перформанса.

¶Абстракционизм в России и СССР

Российский авангард сыграл особую роль в истории абстракционизма. Казимир Малевич, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Владимир Татлин, Александр Родченко и другие художники разрабатывали новые формы задолго до западных коллег. После революции 1917 года абстрактное искусство получило поддержку как «искусство нового общества», однако в 1930-е годы, с утверждением социалистического реализма, абстракционизм был объявлен формализмом и отвергнут официальной идеологией. Многие художники были репрессированы или вынуждены прекратить эксперименты.

В 1960–1970-е годы абстрактные тенденции возродились в неофициальном советском искусстве — так называемом «неофициальном» или «независимом» искусстве. Художники, такие как Эрик Булатов, Оскар Рабин, Илья Кабаков, обращались к абстрактным формам в условиях идеологического давления.

¶Значение

Абстракционизм изменил представление о том, что такое живопись. Он открыл путь к минимальизму, поп-арту, концептуализму и другим направлениям второй половины XX века. Сегодня работы Малевича, Кандинского, Мондриана и других абстракционистов хранятся в ведущих музеях мира, включая Государственную Третьяковскую галерею, Русский музей, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже.

¶Источники

• Кандинский В. «О духовном в искусстве». 1911.
• Малевич К. «Мир как беспредметность». 1927.
• Гринберг К. «Современная живопись: развитие эстетических понятий». 1960.
• Дорнер А. «История современного искусства». 1998.
• Лодыженская Т. «Русский авангард». 2004.