Александр Таиров

Александр Таиров (настоящее имя — Александр Яковлевич Корнблит; 24 июня [6 июля] 1885, Ромны, Полтавская губерния — 25 сентября 1950, Москва) — русский и советский театральный режиссёр, актёр, педагог, теоретик театра. Один из крупнейших реформаторов сценического искусства первой половины XX века, основатель и бессменный художественный руководитель Московского Камерного театра (1914—1950). Народный артист РСФСР (1935). Создатель оригинальной эстетической концепции «синтетического театра», ориентированной на органичное слияние всех элементов спектакля — актёрской игры, музыки, пластики, живописи и слова.

Биография

Ранние годы и образование

Александр Яковлевич Корнблит родился в 1885 году в городе Ромны (ныне Сумская область Украины) в еврейской семье. Его отец, Яков Корнблит, был земским врачом, мать — домохозяйкой. В 1903 году окончил гимназию в Киеве с золотой медалью. В 1904 году поступил на юридический факультет Киевского университета Святого Владимира, но в 1905 году за участие в студенческих волнениях был исключён и выслан из города. В 1906 году продолжил обучение в Петербургском университете, который окончил в 1910 году, получив диплом юриста.

Начало театральной деятельности

Ещё в студенческие годы Таиров увлёкся театром. В 1905 году он начал играть в любительских труппах, в 1906 году впервые вышел на профессиональную сцену в антрепризе в Киеве. В 1907 году по приглашению Всеволода Мейерхольда работал в Театре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге, где исполнял небольшие роли. В 1908—1910 годах служил актёром в театрах провинции (Рига, Витебск, Харьков). В 1910 году переехал в Москву, где играл в театре «Летучая мышь» и в театре Корша.

В 1913 году Таиров совместно с актрисой Алисой Коонен (ставшей впоследствии его женой и главной актрисой Камерного театра) организовал Свободный театр, который просуществовал один сезон. В этом театре он впервые попытался реализовать свои идеи синтетического спектакля, объединив в репертуаре оперетту, пантомиму и драму.

Московский Камерный театр (1914—1950)

В 1914 году Таиров основал Московский Камерный театр, который стал делом всей его жизни. Первоначально театр располагался в небольшом помещении на Тверском бульваре, затем переехал в здание на Большой Никитской улице (ныне — Театр имени Вл. Маяковского). В 1916 году для театра было построено собственное здание на Тверском бульваре, 23 (архитектор А. В. Щусев).

Камерный театр быстро приобрёл репутацию одного из самых новаторских в Москве. Таиров противопоставлял свою эстетику как натурализму Художественного театра, так и условному театру Мейерхольда. Он стремился к созданию «театрального театра», где главным выразительным средством становится актёр, владеющий всеми элементами сценического мастерства — словом, движением, пением, танцем.

В 1917—1920-е годы театр переживал период расцвета. Были поставлены спектакли, ставшие классикой мирового театра: «Сакунтала» (1914) по Калидасе, «Фамира-кифаред» (1916) по И. Ф. Анненскому, «Саломея» (1917) по О. Уайльду, «Принцесса Брамбилла» (1920) по Э. Т. А. Гофману, «Жирофле-Жирофля» (1922) — оперетта Ш. Лекока, «Любовь под вязами» (1926) по Ю. О’Нилу.

В 1930-е годы, в условиях ужесточения идеологического контроля, Камерный театр подвергался критике за формализм и аполитичность. Таиров был вынужден идти на компромиссы, ставя советские пьесы («Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского, 1933; «Мать» по М. Горькому, 1936). Однако многие его работы этого периода не имели прежнего успеха.

В 1949 году, в ходе кампании по борьбе с космополитизмом, Камерный театр был закрыт. Таирову было предложено возглавить Театр имени Пушкина, созданный на базе его труппы, но он отказался от этой должности. В 1950 году он скончался в Москве от рака лёгких. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Творческий метод и эстетика

Концепция «синтетического театра»

Таиров разработал теорию «синтетического театра», изложенную в книге «Записки режиссёра» (1921). Он считал, что театр должен быть самостоятельным искусством, а не иллюстрацией литературы или живописи. Основой спектакля является «эмоционально насыщенное действие», которое рождается из органического синтеза трёх элементов: слова, музыки и пластики.

Актёр в театре Таирова — «универсальный артист», владеющий всеми жанрами: драмой, оперой, пантомимой, танцем. Режиссёр требовал от исполнителей высокой физической культуры, музыкальности и дикции. Особое внимание уделялось ритмической организации спектакля.

Работа с актёрами

Таиров создал уникальную актёрскую школу, основанную на принципах «внутреннего оправдания» и «внешней выразительности». Он требовал от актёров полной самоотдачи, психологической глубины и одновременно виртуозной техники. Главной актрисой театра была Алиса Коонен, для которой Таиров ставил большинство своих спектаклей. Среди других выдающихся актёров Камерного театра — М. А. Терентьева, В. В. Готовцев, С. С. Лукьянов, В. А. Шухмин.

Сценография

Таиров придавал огромное значение визуальному решению спектакля. Он сотрудничал с ведущими художниками-авангардистами: Александрой Экстер, Георгием Якуловым, Владимиром Татлиным, Натаном Альтманом, Игнатием Нивинским. Сценография в его театре была не просто фоном, а активным участником действия, создающим «эмоциональную атмосферу» спектакля. Таиров активно использовал объёмные конструкции, пандусы, вращающиеся сцены, цветовой свет.

Основные постановки

Дореволюционный период (1914—1917)

• «Сакунтала» (1914) — индийская драма Калидасы, первый спектакль театра.
• «Фамира-кифаред» (1916) — трагедия И. Ф. Анненского, оформление А. Экстер.
• «Саломея» (1917) — драма О. Уайльда, оформление Н. Альтмана. Спектакль вызвал скандал из-за откровенной эротики и был запрещён цензурой.

1920-е годы

• «Принцесса Брамбилла» (1920) — феерия по Э. Т. А. Гофману, оформление Г. Якулова.
• «Жирофле-Жирофля» (1922) — оперетта Ш. Лекока, оформление В. Татлина. Один из самых успешных спектаклей театра, выдержавший более 500 представлений.
• «Любовь под вязами» (1926) — драма Ю. О’Нила, оформление И. Нивинского.
• «Человек, который был Четвергом» (1923) — по роману Г. К. Честертона.

1930-е — 1940-е годы

• «Оптимистическая трагедия» (1933) — пьеса Вс. Вишневского, оформление В. Рындина. Спектакль получил Сталинскую премию (1935).
• «Мать» (1936) — по роману М. Горького, оформление А. Тышлера.
• «Адриенна Лекуврёр» (1939) — драма Э. Скриба, одна из последних значительных работ Таирова.
• «Дон Кихот» (1941) — по роману М. Сервантеса, оформление А. Тышлера.

Влияние и наследие

Таиров оказал огромное влияние на развитие мирового театрального искусства. Его идеи «синтетического театра» и «универсального актёра» были восприняты и развиты многими режиссёрами, в том числе на Западе (Питер Брук, Джорджо Стрелер). В СССР его традиции продолжали ученики — режиссёры А. В. Эфрос, Ю. А. Завадский, актёры М. М. Штраух, Л. П. Орлова.

После закрытия Камерного театра его труппа была расформирована, здание передано Театру имени Пушкина. В 1990-е годы предпринимались попытки возродить Камерный театр как самостоятельную единицу, но они не увенчались успехом. В 2014 году в здании Камерного театра открылся Театр Наций.

Критика и оценки

При жизни Таиров подвергался критике как со стороны консерваторов (за формализм и эстетство), так и со стороны радикальных авангардистов (за недостаточную политизированность). В советской театроведческой литературе 1930—1950-х годов его творчество оценивалось неоднозначно: признавалось мастерство, но осуждался «отрыв от социалистического реализма». После смерти Таирова его имя было фактически предано забвению на несколько десятилетий. В 1960—1970-е годы интерес к его наследию возродился благодаря публикациям его теоретических работ и мемуаров.

Интересные факты

• Таиров был одним из первых режиссёров, кто ввёл в практику театра «режиссёрскую экспликацию» — подробный письменный план спектакля.
• В 1920-е годы Камерный театр гастролировал за рубежом (Германия, Франция, Чехословакия), где имел большой успех.
• Таиров был женат на актрисе Алисе Коонен, которая была его музой и соратницей на протяжении всей жизни.
• В 1935 году Таирову было присвоено звание народного артиста РСФСР.
• В 1949 году, после закрытия театра, Таиров перенёс инфаркт.

Источники

• Таиров А. Я. Записки режиссёра. — М.: Изд-во ГАХН, 1921.
• Таиров А. Я. О театре. — М.: ВТО, 1970.
• Коонен А. Г. Страницы жизни. — М.: Искусство, 1975.
• Державин К. Н. Театр Таирова. — Л.: Academia, 1927.
• Зингерман Б. И. Театр Таирова. — М.: Искусство, 1974.
• Русский драматический театр: Энциклопедия / Под ред. М. И. Андреева и др. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001.
• Театральная энциклопедия. Т. 4. — М.: Советская энциклопедия, 1965.