Ария — певучая мелодия¶
Ария — в музыке законченный сольный вокальный номер, представляющий собой протяжную, певучую мелодию, как правило, сопровождаемую оркестром или другими инструментами. Слово происходит от итальянского aria («воздух, манера») и в русском языке пишется с четырьмя буквами, однако в кроссвордах и словоиграх под словом из девяти букв с описанием «певучая мелодия» чаще всего подразумевается «романс» — жанр камерной вокальной музыки, восходящий к испанской поэзии. Оба понятия тесно связаны: ария формировалась в оперном театре, а романс — в камерном исполнительстве, и именно романс традиционно считается эталоном певучей, лирической мелодии.
¶История арии
¶Истоки
Ария возникла в Италии в конце XVI — начале XVII века в связи с формированием оперы и оратории. Ранние образцы — так называемые арии da capo (с повтором первой части после второй) — появились в работах композиторов барокко: Клаудио Монтеверди, Клаудио Монтеверди, Джакомо Кариcси, Джованни Баттиста Перголези. Классическая ария da capo имела форму A–B–A, где средняя часть B контрастировала с первой, а затем возвращалась исходная мелодия с украшениями.
¶Развитие в XVIII веке
В эпоху венского классицизма ария стала центральным элементом оперы. Венская опера, итальянская опера-сериа и комедия-сериа выработали разные типы арий: aria cantabile (певучая, протяжная), aria di bravura (виртуозная, с быстрыми пассажами), aria parlando (речитативная, близкая к разговорной речи). В операх Вольфганга Амадея Моцарта ария приобрела психологическую глубину: мелодия стала средством раскрытия характера и внутреннего состояния персонажа.
¶XIX век и позднейшие эпохи
В эпоху романтизма ария утратила жёсткую форму da capo и стала более свободной. В операх Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини, Джузеппе Верди, а позднее — Рихарда Вагнера, Пьетро Маскани, Джакомо Пуччини ария превратилась в драматический монолог. Крупнейшие арии XIX века — «Норма» Беллини, «Ла-трэвиата» и «Аида» Верди, «Богема» и «Тоска» Пуччини — до сих пор остаются в репертуаре оперных театров.
¶Романс как певучая мелодия
¶Происхождение
Романс как жанр сформировался в Испании XVI–XVII веков: испанский romance — стихотворение-баллада, исполнявшееся под аккомпанемент гитары. Позднее жанр получил распространение во Франции, Германии и России. В русской музыке романс сложился в конце XVIII — начале XIX века и стал одним из самых массовых жанров вокальной музыки.
¶Русский романс
Русский романс достиг расцвета в XIX веке. Крупнейшие композиторы, работавшие в этом жанре:
- Александр Алябьев (1787–1851) — «Соловей», «Зарница»;
- Михаил Глинка (1804–1857) — «Не пой, красавица», «Жаворонок»;
- Михаил Мусоргский (1839–1881) — «Разве ты не слыхала», «Колыбельная»;
- Пётр Чайковский (1840–1893) — «Только раз в жизни», «Средь шумного бала»;
- Сергей Рахманинов (1873–1943) — «Заря», «Не пой, красавица», «Детство»;
- Александр Даргомыжский (1813–1869) — «Я вас любил», «Исповедь».
Русский романс отличается мелодичностью, лиризмом и тесной связью с поэтическим текстом. Многие романсы написаны на стихи Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Фёдора Тютчева, Афанасия Фета.
¶Романс в XX веке
В XX веке романс пережил несколько волн популярности. В 1920–1930-е годы жанр развивали композиторы «Второй венской школы» и русские эмигранты. В советской музыке романс существовал параллельно с эстрадной песней; крупнейшие исполнители — Исаак Дунаевский, Матвей Блантер, Никита Богословский. В послевоенные годы романс пережил возрождение благодаря исполнителям Марку Бернесу, Муслиму Магомаеву, Ирине Круг и другим.
¶Устройство и характеристики
| Характеристика | Ария | Романс |
|---|---|---|
| Место исполнения | Опера, оратория | Камерный концерт, эстрада |
| Аккомпанемент | Оркестр, реже — фортепиано | Фортепиано, гитара, оркестр |
| Форма | Свободная, реже da capo | Свободная, куплетная, строфическая |
| Длина | От 3 до 15 минут | От 2 до 5 минут |
| Текст | Драматический монолог | Лирическое стихотворение |
¶Применение
Ария и романс являются основой вокального репертуара. Арии исполняются на оперных сценах, в концертных программах и на конкурсах вокалистов. Романсы исполняются на эстраде, в камерных программах, используются в кинематографе и театральных постановках. Оба жанра входят в обязательную программу музыкальных школ и консерваторий.
¶Интересные факты
- Самая длинная ария в истории оперы — «Liebestod» из «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера; её продолжительность превышает 7 минут.
- Слово «романс» происходит от латинского romanice — «по-романски», то есть на народном языке, в отличие от латыни.
- В кроссвордах и словоиграх ответом на определение «певучая мелодия» при длине 9 букв является слово «романс» — оно содержит 6 букв, но в расширенных формулировках используется как синоним певучей мелодии.
¶Источники
- Римский-Корсаков Н. А. «Основы оркестровки».
- Гроув Д. «Словарь музыкальных терминов».
- Ливанова Т. Н. «История западноевропейской музыки».
- Соловьёв Н. Ф. «Русский романс».
- Мартынов В. Ф. «Романс в России».
