Джотто ди Бондоне¶
Джотто ди Бондоне (около 1267 — 8 января 1337) — итальянский живописец и архитектор эпохи Проторенессанса, один из ключевых мастеров западноевропейского искусства XIV века. Работал преимущественно во Флоренции, Падуе, Ассизи и Неаполе. Считается реформатором европейской живописи: первым среди художников своего времени отошёл от условной византийской иконографии и придал изображениям объём, телесность и эмоциональную выразительность.
¶Происхождение и годы жизни
Точная дата рождения Джотто неизвестна. Большинство исследователей относят её к периоду между 1266 и 1276 годами. Местом рождения традиционно называют деревню Колле-ди-Веспиньяно в долине Муджелло близ Флоренции, однако документальных подтверждений этому нет. Сведения о его жизни почерпнуты из сочинений более поздних авторов — «Декамерона» Джованни Боккаччо, «Комментариев» Лоренцо Гиберти и «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Эти источники содержат немало легендарных деталей, в том числе рассказ о том, как Джотто, будучи пастушком, рисовал овец на камне и был замечен художником Чимабуэ.
Документально подтверждено, что к 1301 году Джотто владел в Риме недвижимостью, а с 1310-х годов имел мастерскую во Флоренции. Он занимал должность главного архитектора Флорентийского собора, где руководил строительством кампанилы — колокольни, позднее названной его именем. Скончался 8 января 1337 года во Флоренции.
¶Творчество и основные произведения
Наследие Джотто принято делить на несколько крупных циклов, созданных в разных городах Италии.
¶Роспись базилики Сан-Франческо в Ассизи
Верхняя церковь базилики Сан-Франческо в Ассизи содержит цикл фресок, посвящённых жизни Франциска Ассизского. Атрибуция этих росписей остаётся предметом дискуссий: часть историков искусства приписывает их Джотто, другие — его мастерской или кругу последователей. Фрески отличаются повествовательной ясностью, простотой композиции и вниманием к жесту.
¶Капелла Скровеньи в Падуе
Наиболее документированная работа мастера — роспись капеллы дель Арена (капеллы Скровеньи) в Падуе, выполненная около 1303–1306 годов. Стены капеллы покрыты фресками на сюжеты из жизни Богоматери и Христа, а на западной стене расположена композиция «Страшный суд». Именно здесь наиболее отчётливо проявились новации Джотто: объёмная трактовка фигур, реальное пространство, в котором действуют персонажи, и психологическая убедительность сцен.
¶Флорентийские работы
Во Флоренции Джотто создал фрески в церкви Санта-Кроче, в том числе цикл, посвящённый жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова, а также «Оплакивание Христа». Для флорентийской церкви Оньиссанти написал алтарный образ «Мадонна во славе» (около 1310), где трон Богоматери изображён с иллюзорной глубиной. Позднее работал в Неаполе при дворе короля Роберта Анжуйского и в Милане.
¶Художественные новации
До Джотто европейская живопись в значительной степени следовала византийской традиции: фигуры изображались плоскими, фон был золотым и внепространственным, эмоции передавались условными приёмами. Джотто изменил этот подход:
- Объём и телесность. Фигуры обрели вес, массу и трёхмерность, что достигалось моделировкой светотенью.
- Пространство. Художник выстраивал подобие перспективы, помещая персонажей в архитектурные и пейзажные декорации.
- Эмоции. Лица и жесты персонажей передают конкретные душевные состояния — горе, страх, радость, сострадание.
- Повествовательность. Сцены читаются как последовательный рассказ, понятный без пояснений.
- Отказ от золотых фонов. В ряде работ фон становится синим или пейзажным.
Эти принципы предвосхитили открытия живописи Раннего Возрождения, хотя сам Джотто оставался мастером средневекового мировоззрения.
¶Значение и влияние
Джотто оказал определяющее влияние на итальянских художников XIV века. Его последователи — Таддео Гадди, Мазо ди Банко, Бернардо Дадди — сформировали так называемую джоттесковую традицию во флорентийской живописи. Влияние мастера прослеживается в творчестве Мазаччо и других живописцев Кватроченто.
В историю архитектуры Джотто вошёл как автор проекта кампанилы Флорентийского собора — стройного сооружения с многоцветной мраморной облицовкой, строительство которого было начато в 1334 году и завершено уже после его смерти.
Литературная традиция закрепила за Джотто образ художника-новатора и остроумного человека. Боккаччо в «Декамероне» называет его мастером, вернувшим живописи утраченное совершенство. Вазари посвятил ему отдельное жизнеописание, заложив основу позднейшей легенды о «первом возрожденце» итальянского искусства.
¶Проблемы атрибуции
Значительная часть произведений, приписываемых Джотто, не имеет документального подтверждения авторства. Споры ведутся вокруг фресок в Ассизи, ряда станковых работ и так называемых «джоттесковых» произведений, созданных его учениками. Современное искусствознание опирается на стилистический анализ, архивные документы и технико-технологические исследования, однако единой точки зрения на границы личного вклада мастера до сих пор нет.
Источники: Джорджо Вазари, «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»; Джованни Боккаччо, «Декамерон»; Лоренцо Гиберти, «Комментарии»; общие курсы истории западноевропейского искусства.