Эрл Браун

Эрл Браун (англ. Earle Brown; 26 декабря 1926, Луна, штат Огайо — 2 июля 2002, Рай, штат Нью-Йорк) — американский композитор, один из ведущих представителей музыкального авангарда второй половины XX века. Известен как пионер алеаторики, графической нотации и «открытой формы» в музыке. Его творчество тесно связано с абстрактным экспрессионизмом в изобразительном искусстве и с идеями Джона Кейджа, с которым Браун сотрудничал в середине 1950-х годов.

Биография

Ранние годы и образование

Эрл Браун родился в небольшом городе Луна, штат Огайо. С детства проявлял интерес к музыке, однако систематического академического образования не получил. Он обучался игре на трубе и фортепиано, изучал теорию музыки и композицию в частном порядке. В 1947 году поступил в Технологический институт Массачусетса (MIT) для изучения авиационной инженерии, однако вскоре оставил это занятие, сосредоточившись на музыке. В 1948 году он проходил обучение в Денверском университете, где изучал метод Шиллингера в композиции, но и это образование не было завершено. Решающим для его творческого становления стало знакомство с работами Джона Кейджа, Артура Шёнберга и с эстетикой американского абстрактного экспрессионизма.

Творческий путь

В начале 1950-х годов Браун переехал в Нью-Йорк, где сблизился с кругом композиторов, входивших в «Нью-Йоркскую школу»: Джон Кейдж, Мортон Фелдман, Кристиан Вольф. Вместе они участвовали в концертах, организованных Кейджем, и экспериментировали с «музыкой неопределённости». В 1952 году Браун написал одно из самых знаковых своих произведений — «Двадцать пять страниц для двадцати пяти пианистов» (25 Pages for 25 Pianists), которое демонстрировало принципы открытой формы и графической нотации. В 1953 году он создал «Декабрь 1952» — полностью графическую партитуру, представляющую собой набор абстрактных линий и прямоугольников без традиционной музыкальной записи. Это сочинение считается одним из первых чистых образцов графической музыки.

В 1956 году Браун вошёл в совет директоров издательства Edition Peters, где впоследствии проработал много лет, активно пропагандируя музыку авангардных композиторов. С 1960-х годов его произведения исполнялись ведущими оркестрами и ансамблями, в том числе Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Берлинским филармоническим оркестром, ансамблем «Contemporary Chamber Ensemble». Браун также сотрудничал с танцевальными труппами, в том числе с труппой Мерса Каннингема, для которой написал несколько сочинений. В 1970-х — 1980-х годах он продолжал разрабатывать концепцию «открытой формы», создавая произведения, где последовательность секций или голосов определяется исполнителем или дирижёром в момент исполнения.

Браун преподавал в ряде университетов США, включая Колумбийский университет и университет в Солт-Лейк-Сити. Он также вёл мастер-классы в Европе, особенно активно в ФРГ. Его педагогическая деятельность способствовала распространению идей алеаторики и графической нотации среди молодых композиторов.

Смерть

Эрл Браун скончался 2 июля 2002 года в своём доме в городе Рай, штат Нью-Йорк, в возрасте 75 лет. Причиной смерти стал рак.

Метод

Алеаторика и неопределённость

Браун был одним из главных теоретиков и практиков алеаторики в музыке. В отличие от случайностных методов Джона Кейджа, где результат часто определяется случайным воздействием независимо от исполнителя, алеаторика Брауна предполагала сознательный выбор исполнителя из нескольких предложенных композитором вариантов. Такая неопределённость касается высоты звука, длительности, темпа, динамики, тембра и порядка следования фрагментов. Произведение становится «открытым», то есть каждый раз уникальным, в зависимости от решений, принимаемых конкретным музыкантом в конкретном исполнении.

«Открытая форма»

Понятие «открытая форма» (open form) — центральное в эстетике Брауна. В его сочинениях, как правило, отсутствует строгий линейный порядок разделов. Нотный материал может быть представлен в виде отдельных блоков, страниц или модулей, которые исполнитель вправе располагать в любой последовательности, иногда повторяя или пропуская некоторые из них. В произведениях, таких как «Двадцать пять страниц для двадцати пяти пианистов», каждый из двадцати пяти пианистов читает со своей страницы партитуры последовательность, выбранную им или дирижёром; при этом страницы могут быть переставлены. В результате одни и те же ноты могут звучать в различном порядке и с различными сочетаниями инструментов, создавая полифоническую структуру высокой степени вариативности.

Графическая нотация

Браун разработал собственную систему графической нотации, при которой традиционные ноты заменяются символами, линиями, пятнами и геометрическими фигурами. Наиболее радикальным примером является партитура «Декабрь 1952», состоящая из тридцати одного чёрного прямоугольника разных размеров, расположенных на белом фоне. Интерпретация таких партитур полностью зависит от воображения и интуиции исполнителя. Сам Браун отмечал, что графическая нотация не означает полной свободы: она задаёт структурные и временные рамки, внутри которых музыкант действует, сохраняя баланс между контролем композитора и самостоятельностью исполнителя.

Основные произведения

Для ансамбля и оркестра

• «Двадцать пять страниц для двадцати пяти пианистов» (1952) — сочинение для 25 роялей с открытой формой; каждый пианист выбирает произвольную последовательность страниц.
• «Декабрь 1952» (1952) — графическая партитура для любого состава исполнителей; не содержит традиционных нотных знаков.
• «Переменные IV» (Available Forms IV, 1965–1966) — произведение для оркестра, состоящее из 98 отдельных «звуковых событий», которые дирижёр выстраивает в последовательность в реальном времени.
• «Эхо» (Echo, 1965) — для оркестра с элементами импровизации и перестановки фрагментов.
• «Сплетения» (Interweave, 1971) — для камерного ансамбля, где партии инструментов чередуются и взаимно переплетаются.

Камерные и сольные сочинения

• «Формы» (Forms, 1953) — для двух фортепиано с открытой формой.
• «Четыре системы» (Four Systems, 1954) — для фортепиано, графическая партитура.
• «Модули» (Modules, 1970–1971) — серия пьес для разных инструментальных составов.
• «Квинтет» (Quintet, 1982) — для пяти инструментов с элементами контролируемой импровизации.

Влияние и критика

Влияние на музыку XX и XXI века

Эрл Браун оказал значительное влияние на развитие алеаторики, открытой формы и графической нотации. Его идеи были восприняты такими композиторами, как Алвин Люсье, Мортон Суботник, Полин Оливерос, а также многими авторами, работающими в жанре индетерминированной музыки. В Европе его творчество оказало воздействие на композиторов послевоенного авангарда, в частности на Карела Гойвартса, Малин Мерфи и представителей так называемой «новой сложности». Современные композиторы, использующие графические партитуры и открытые формы, часто ссылаются на Брауна как на предшественника и вдохновителя. Кроме того, его практика «открытой формы» повлияла на развитие интерактивных и процедурных методов в компьютерной музыке и звуковом искусстве.

Критика

Творчество Брауна вызывало и продолжает вызывать полемику. Критики, придерживающиеся традиционных взглядов, упрекали его в чрезмерной абстракции и утрате контроля композитора над результатом. Ряд музыковедов указывали на то, что графическая нотация часто приводит к произвольным и неосмысленным результатам, особенно при исполнении неподготовленными музыкантами. В то же время защитники Брауна подчёркивали его последовательную философскую позицию, согласно которой музыка — это процесс, а не фиксированный продукт, а исполнитель — соавтор, а не механический ретранслятор. Сам Браун называл свои работы «мобильными» и утверждал, что их неопределённость является не недостатком, а важнейшим эстетическим свойством. В последние десятилетия творчество Брауна получило более широкое признание, особенно в контексте изучения взаимодействия музыки и визуального искусства.

Источники

• Griffiths, Paul. The Penguin Companion to Classical Music. Penguin, 2004.
• Nyman, Michael. Experimental Music: Cage and Beyond. Cambridge University Press, 1999.
• Brozen, Jennifer. Earle Brown: From Hey to Open Form. Routledge, 2001.
• Johnson, Steven. The New York School of Composers. University of Rochester Press, 2000.
• Slonimsky, Nicolas. Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. Schirmer Books, 2001.
• Архивные записи и нотные издания Edition Peters, Verlag Neue Musik.