Фригийский лад

Фригийский лад — это один из основных диатонических музыкальных ладов, обладающий характерным минорным наклонением и специфическим интервальным составом, в основе которого лежит пониженная вторая ступень (II♭) относительно натурального минора. Фригийский лад относится к так называемым «церковным» или «средневековым» ладам (наряду с дорийским, лидийским, миксолидийским и другими), но имеет более древнее происхождение, восходящее к музыкальной практике Древней Греции. В современной музыке он широко используется в джазе, роке, металле, фламенко и академической музыке XX века, а также в фольклоре различных народов.

История и происхождение

Античная Греция

Название лада происходит от исторической области Фригия (центральная часть Малой Азии, территория современной Турции). В древнегреческой музыкальной системе фригийский лад (греч. φρύγιος ἁρμονία) был одним из трёх основных «родов» (наряду с дорийским и лидийским). Согласно античным теоретикам (Аристоксену, Птолемею), фригийский лад ассоциировался с воинственным, экстатическим и дионисийским характером — в отличие от строгого дорийского. В основе лада лежал тетрахорд (четырёхзвучие) с интервальной структурой: тон — полутон — тон (например, ми — фа — соль — ля). Этот тетрахорд совпадает с современным пониманием фригийского лада.

Средневековье и эпоха Возрождения

В западноевропейской церковной музыке (григорианский хорал) фригийский лад (лат. modus phrygius) был закреплён как третий по счёту лад (аутентичный) и четвёртый (плагальный — гипофригийский). В системе восьми церковных ладов фригийский лад имел финальный тон (финалис) — ми, а амбитус (диапазон) — от ми первой октавы до ми второй октавы (для аутентичного) и от си малой октавы до си первой октавы (для плагального). В отличие от античной традиции, средневековые теоретики (Гвидо Аретинский) описывали фригийский лад как «суровый» и «печальный», подходящий для покаянных текстов.

Новое время

В эпоху барокко и классицизма фригийский лад практически вышел из употребления в мажоро-минорной тональной системе, однако сохранился в виде фригийского оборота (полутоновое движение от I ступени к II♭ в басу) в каденциях. В XIX веке интерес к ладам возродился в рамках национальных композиторских школ (М. И. Глинка, Н. А. Римский-Корсаков, Ф. Лист), а в XX веке — в джазе и роке.

Интервальный состав и строение

Фригийский лад является минорным ладом (терция от тоники — малая). Его звукоряд может быть построен от любой ноты, но эталонным считается звукоряд от ноты ми (в натуральном виде без знаков альтерации):

Ми — Фа — Соль — Ля — Си — До — Ре — Ми

Интервальный состав (в полутонах):

1. Ми — Фа: 1 полутон (малая секунда)
2. Фа — Соль: 2 полутона (большая секунда)
3. Соль — Ля: 2 полутона (большая секунда)
4. Ля — Си: 2 полутона (большая секунда)
5. Си — До: 1 полутон (малая секунда)
6. До — Ре: 2 полутона (большая секунда)
7. Ре — Ми: 2 полутона (большая секунда)

Таким образом, характерные интервалы фригийского лада относительно тоники:

• Малая секунда (II♭) — самая яркая отличительная черта.
• Малая терция (III♭) — минорное наклонение.
• Чистая кварта (IV) — совпадает с натуральным минором.
• Чистая квинта (V) — совпадает с натуральным минором.
• Малая секста (VI♭) — совпадает с натуральным минором.
• Малая септима (VII♭) — совпадает с натуральным минором.

Отличие от натурального минора (эолийского лада) — только в пониженной второй ступени. От дорийского лада — в пониженных второй и шестой ступенях.

Разновидности и родственные лады

Фригийский мажор (или фригийский доминантовый лад)

Этот лад представляет собой фригийский лад с повышенной третьей ступенью (III♮), что даёт мажорное наклонение. Интервальный состав: 1 — 2♭ — 3 — 4 — 5 — 6♭ — 7♭. Часто используется в испанской музыке, фламенко и в металле. Известен также как «лайд-фригийский» или «фригийский с большой терцией».

Гипофригийский лад (плагальный)

В средневековой системе — четвёртый лад, финалис — ми, амбитус — от си малой октавы до си первой октавы. По интервальному составу идентичен аутентичному фригийскому, но имеет иную тесситуру.

Фригийский оборот (каденция)

Это гармоническая последовательность, в которой бас движется от I ступени к II♭ (например, в тональности ми минор — от ми к фа). Такая каденция создаёт характерное «фригийское» звучание и широко применялась в музыке барокко (например, у И. С. Баха).

Характер и выразительные свойства

Фригийский лад традиционно описывается как «мрачный», «суровый», «экзотический» или «восточный». Пониженная вторая ступень создаёт напряжённое, «испанское» или «цыганское» звучание. В джазе фригийский лад ассоциируется с «тёмным» и «агрессивным» настроением, особенно при игре на электрогитаре с перегрузом. В музыке фламенко фригийский лад (в варианте фригийского мажора) является основой для многих палос (стилей), таких как булериас, солеа и фанданго.

Применение в музыке

Академическая музыка

• И. С. Бах — фригийские каденции в хоралах и органных произведениях.
• Н. А. Римский-Корсаков — использование фригийского лада для создания «восточного» колорита (например, в «Шехеразаде»).
• М. П. Мусоргский — фригийские обороты в опере «Борис Годунов» (сцена в келье).
• Б. Барток — активное использование фригийского лада в народной музыке и собственных сочинениях.
• И. Ф. Стравинский — фригийские элементы в «Весне священной».

Джаз

В джазе фригийский лад используется как один из семи ладов мажорной гаммы (третий лад от мажора). Он применяется для импровизации над аккордами типа m7♭9 (минорный септаккорд с пониженной ноной). Характерные примеры: композиции Майлза Дэвиса, Джона Колтрейна, Чика Кориа. В бибопе фригийский лад часто комбинируется с альтерированными гаммами.

Рок и метал

Фригийский лад (особенно фригийский мажор) стал одним из важнейших ладов в хэви-метале и прогрессивном роке. Характерные примеры:

• Metallica — вступление к песне «Enter Sandman» (фригийский лад от ми).
• Black Sabbath — риффы в песне «Black Sabbath» (фригийский лад от соль#).
• Dream Theater — использование фригийского лада в композиции «The Dance of Eternity».
• Tool — фригийские обороты в песне «Lateralus».

Фламенко

В испанской музыке фламенко фригийский мажор (так называемый «андалузский» или «испанский» лад) является основой для большинства традиционных форм. Характерные аккордовые последовательности (например, Am — G — F — E) основаны на фригийском движении баса.

Народная музыка

Фригийский лад встречается в фольклоре многих народов:

• Русская народная музыка — в некоторых обрядовых песнях (например, в свадебных причитаниях) встречаются фригийские обороты, хотя в целом для русской музыки более характерен дорийский лад.
• Балканская музыка — в болгарских, македонских и сербских народных песнях (например, в жанре «изворно»).
• Индийская классическая музыка — фригийский лад соответствует раге Бхайрави (Bhairavi) в системе индийских раг.
• Арабская музыка — фригийский лад близок к макаму Хиджаз (Hijaz), хотя в арабской системе используются микроинтервалы.

Примеры звукорядов

Для наглядности приведены звукоряды фригийского лада от разных тоник:

Источники

• Холопов Ю. Н. «Гармония. Теоретический курс». — М.: Музыка, 1988.
• Способин И. В. «Элементарная теория музыки». — М.: Музгиз, 1963.
• Коган Г. М. «Работа пианиста». — М.: Классика-XXI, 2004.
• Аристоксен. «Элементы гармоники» (фрагменты).
• Riemann H. «Handbuch der Harmonielehre». — Leipzig, 1898.
• Levine M. «The Jazz Theory Book». — Sher Music, 1995.
• Persichetti V. «Twentieth-Century Harmony». — W. W. Norton, 1961.