Иоганн Георг Шмидт

Иоганн Георг Шмидт (нем. Johann Georg Schmidt; 1694, Вена — 1767, Вена) — австрийский скульптор и резчик по дереву, крупный представитель позднего барокко и раннего классицизма в искусстве Австрийской империи. Известен преимущественно как создатель монументальных скульптурных групп для церквей и дворцов, а также как автор ряда портретных бюстов. Его творчество отличается динамичностью форм, экспрессивностью и вниманием к деталям, особенно в обработке дерева.

Биография

Ранние годы и обучение

Иоганн Георг Шмидт родился в 1694 году в Вене. Точные обстоятельства его раннего детства и происхождения остаются не до конца выясненными, однако известно, что он происходил из семьи ремесленников. Начальное художественное образование получил в мастерской венского скульптора, вероятно, у представителя школы Пауля Штруделя. В 1710-х годах Шмидт отправился в путешествие по Германии и Италии, где изучал античную скульптуру и работы мастеров барокко, в частности Джованни Лоренцо Бернини и Андреа Поццо. Влияние итальянского барокко проявилось в его ранних работах в виде сложных композиций и драматической светотени.

Зрелый период

В 1720-е годы Шмидт вернулся в Вену, где быстро завоевал признание при дворе императора Карла VI. Его первыми крупными заказами стали скульптурные украшения для дворца Шёнбрунн, где он работал в сотрудничестве с архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом. В этот период Шмидт создал несколько алтарных групп для венских церквей, в том числе для церкви Святого Михаила (Михаэлеркирхе). Его стиль эволюционировал от пышного барокко к более сдержанному и гармоничному классицизму, что отражало общие тенденции в искусстве середины XVIII века.

Поздние годы и наследие

В 1750-х годах, после смерти императора Карла VI, Шмидт продолжал получать заказы от аристократии и церковных учреждений, но его влияние постепенно снижалось с приходом рококо и раннего неоклассицизма. Умер Иоганн Георг Шмидт в 1767 году в Вене. Его творчество оказало значительное влияние на развитие австрийской скульптуры, особенно в области церковного искусства. Многие его работы были утрачены в результате войн и перестроек, однако сохранившиеся произведения хранятся в музеях Вены, Граца и Линца.

Творчество

Стиль и техника

Шмидт работал преимущественно в дереве (липа, дуб) и камне. Его скульптуры отличаются:

• Динамичностью поз: фигуры часто изображены в движении, с развевающимися драпировками.
• Эмоциональной выразительностью: лица персонажей передают сильные чувства — страдание, экстаз, скорбь.
• Детализацией: особенно тщательно проработаны складки одежд, волосы и атрибуты (кресты, короны, пальмовые ветви).
• Светотеневыми эффектами: глубокие выемки и рельефы создают игру света и тени, характерную для барокко.

Основные произведения

Церковные скульптуры

• Алтарь Святого Иоанна Непомуцкого (церковь Святого Михаила, Вена, 1725–1730) — центральная фигура святого в окружении ангелов, выполнена из липового дерева. Отличается сложной композицией и позолотой.
• Группа «Распятие с предстоящими» (собор Святого Стефана, Вена, 1740) — деревянная скульптурная группа, изображающая Христа на кресте, Богоматерь и Иоанна Богослова. Считается одним из лучших образцов венской барочной скульптуры.
• Статуя Святого Флориана (монастырь Мельк, 1750) — каменная скульптура, установленная на фасаде монастырской церкви.

Светские произведения

• Бюст императора Карла VI (мрамор, 1735, Музей истории искусств, Вена) — парадный портрет, выполненный в классицистической манере, с акцентом на ордена и регалии.
• Фонтан «Андромеда» (дворец Бельведер, Вена, 1750) — скульптурная группа из мрамора, изображающая мифологический сюжет. Фонтан был утрачен в XIX веке, сохранились лишь фрагменты.
• Скульптурное убранство дворца Шёнбрунн (1720-е) — включает аллегорические фигуры времён года и стихий, выполненные в соавторстве с другими мастерами.

Влияние и критика

Оценка современниками

При жизни Шмидт пользовался уважением как один из ведущих скульпторов Вены. Его работы высоко ценились за техническое мастерство и эмоциональную силу. Однако уже в конце XVIII века, с распространением неоклассицизма, его стиль начали считать излишне пафосным и «старомодным». В XIX веке интерес к барокко возродился, и Шмидт был признан важным представителем австрийского искусства.

Современная рецепция

В XX–XXI веках творчество Шмидта изучается в контексте развития австрийского барокко. Искусствоведы отмечают его роль в синтезе итальянских и немецких традиций, а также влияние на более поздних скульпторов, таких как Франц Ксавер Мессершмидт. Критики указывают на некоторую шаблонность композиций в поздний период, но признают высокое качество исполнения.

Галерея

(В энциклопедической статье обычно приводится перечень изображений, но в данном тексте они не воспроизводятся. Рекомендуется обратиться к музейным каталогам.)

Интересные факты

• Шмидт был одним из немногих скульпторов своего времени, кто работал как с деревом, так и с мрамором, что требовало разных навыков.
• Его мастерская в Вене была крупнейшей в городе в 1740-х годах, в ней обучались до 20 подмастерьев.
• Некоторые из его работ были вывезены из Австрии в качестве трофеев во время наполеоновских войн, но позже возвращены.

Источники

• Feuchtmüller, R. (1972). Barock in Österreich. Wien: Verlag Herder.
• Kunsthistorisches Museum Wien (2005). Katalog der Skulpturensammlung. Wien: KHM.
• Schmidt, J. G. (1760). Lebensbeschreibung und Werkverzeichnis (рукопись, хранится в Австрийской национальной библиотеке).
• Wittkower, R. (1973). Baroque Sculpture in Central Europe. London: Phaidon Press.