История американской скульптуры

История американской скульптуры — это раздел истории изобразительного искусства, охватывающий развитие трёхмерных пластических форм на территории современных Соединённых Штатов Америки с колониального периода до наших дней. Американская скульптура прошла путь от подражания европейским образцам и утилитарных ремёсел до формирования самостоятельных национальных школ и авангардных направлений, оказавших влияние на мировое искусство.

Колониальный период и ранняя Республика (XVII — начало XIX века)

В колониальной Америке скульптура как самостоятельный вид искусства практически отсутствовала. Основными формами пластики были надгробные памятники, корабельные носовые фигуры и декоративные элементы архитектуры. Мастера, как правило, были самоучками или выходцами из ремесленных цехов Европы.

Первым значимым скульптором, родившимся в Америке, считается Уильям Раш (1756–1833) из Филадельфии. Он работал в стиле классицизма и создавал деревянные фигуры для кораблей, а также аллегорические композиции, такие как «Водяная нимфа и биттерн» (1809). Раш был одним из основателей Пенсильванской академии изящных искусств.

После Войны за независимость (1775–1783) в США начал формироваться запрос на монументальную скульптуру, прославляющую героев революции. Однако из-за отсутствия местных традиций и мастерских, первые крупные заказы выполнялись в Европе. Например, конная статуя Джорджа Вашингтона (ныне в Нью-Йорке) была отлита во Франции скульптором Жаном-Антуаном Гудоном.

XIX век: от неоклассицизма к реализму

Неоклассицизм и «римская школа»

В первой половине XIX века американские скульпторы массово уезжали учиться в Италию, особенно в Рим и Флоренцию. Там они работали с белым каррарским мрамором, создавая идеализированные фигуры на античные и патриотические сюжеты. Это течение получило название «римская школа» (или «итальянская школа»).

Ключевой фигурой этого периода был Хирам Пауэрс (1805–1873). Его самая известная работа — «Греческая рабыня» (1844) — изображает обнажённую девушку в цепях, что вызвало скандал в пуританской Америке, но принесло автору международную славу. Пауэрс и его последователи (Томас Кроуфорд, Генри Кирк Браун) стремились сочетать классическую гармонию с моральным посылом.

Гражданская война и реализм

Гражданская война (1861–1865) изменила запросы общества. Вместо аллегорий потребовались памятники солдатам и политикам, а также портреты, передающие индивидуальность. Джон Куинси Адамс Уорд (1830–1910) стал одним из первых, кто отошёл от холодного неоклассицизма в сторону более естественного, реалистичного изображения. Его статуя «Индейский охотник» (1866) демонстрирует интерес к национальной теме и динамике.

Огастес Сент-Годенс (1848–1907) считается величайшим американским скульптором XIX века. Он работал в стиле «позолоченного века» (Gilded Age), сочетая реализм с монументальностью. Его шедевр — памятник Роберту Гулду Шоу (1897) в Бостоне — представляет собой сложный горельеф, изображающий полк афроамериканских солдат. Сент-Годенс также создал знаменитую статую Авраама Линкольна в Чикаго (1887) и аллегорическую фигуру «Мир» на могиле Генри Адамса.

Скульптура на границе веков

В конце XIX века набирает популярность декоративная скульптура малых форм, а также работы из бронзы. Фредерик Уильям Макмоннис (1863–1937) и Дэниел Честер Френч (1850–1931) продолжали традиции реализма и академизма. Френч наиболее известен как автор статуи «Авраам Линкольн» в Мемориале Линкольна в Вашингтоне (1922).

Первая половина XX века: модернизм и ар-деко

Начало модернизма

В начале XX века американские скульпторы начали осваивать европейские авангардные течения: кубизм, футуризм, экспрессионизм. Гастон Лашез (1882–1935), француз по происхождению, работавший в США, создавал обтекаемые, эротизированные бронзовые фигуры («Летящая фигура», 1927). Эли Надельман (1882–1946) экспериментировал с упрощением формы и кубистическими приёмами.

Ар-деко и монументальная скульптура

В 1920–1930-е годы стиль ар-деко привнёс в скульптуру геометризацию, динамику и декоративность. Монументальные композиции украшали фасады небоскрёбов и общественные здания. Пол Мэншип (1885–1966) создал знаменитый фонтан «Прометей» (1934) в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке — пример синтеза античной мифологии и модернистской стилизации.

В этот период также работали скульпторы-анималисты (например, Анна Хайятт Хантингтон), которые специализировались на реалистичных изображениях лошадей и диких животных.

Абстракция и сюрреализм

С 1930-х годов в США проникают идеи европейского абстрактного искусства. Александр Колдер (1898–1976) изобрёл новый вид скульптуры — мобили (подвижные конструкции из металла и проволоки), которые приводятся в движение воздушными потоками. Его «стабили» (неподвижные абстрактные формы) также стали классикой. Колдер считается одним из основоположников кинетического искусства.

Исаму Ногучи (1904–1988) сочетал абстракцию с элементами сюрреализма и японской традиции. Его биоморфные формы из камня и металла («Кури», 1944) оказали значительное влияние на ландшафтную скульптуру.

Вторая половина XX века: послевоенный авангард

Абстрактный экспрессионизм в скульптуре

После Второй мировой войны центр мирового искусства переместился в Нью-Йорк. Скульпторы, вдохновлённые абстрактным экспрессионизмом в живописи, начали создавать крупноформатные, грубо обработанные работы. Дэвид Смит (1906–1965) стал ключевой фигурой этого направления. Его сварные металлические конструкции («Куби XVII», 1963) отличаются открытой структурой и индустриальной эстетикой.

Минимализм

В 1960-е годы минимализм предложил радикальное упрощение формы: геометрические объёмы, промышленные материалы, отсутствие сюжета. Дональд Джадд (1928–1994) создавал серийные модульные структуры из стали и плексигласа. Тони Смит (1912–1980) проектировал монументальные чёрные стальные параллелепипеды («Умирающий», 1962). Карл Андре (1935–2024) выкладывал на полу «скульптуры» из стандартных кирпичей или металлических плит.

Поп-арт и гиперреализм

Поп-арт привнёс в скульптуру образы массовой культуры и повседневных предметов. Клас Ольденбург (1929–2022) создавал гигантские мягкие и жёсткие копии еды, бытовых вещей («Гамбургер», 1962; «Ложка-мост с вишней», 1988). Джордж Сигал (1924–2000) делал гипсовые слепки с живых людей, помещая их в реальные интерьеры.

Дуэйн Хэнсон (1925–1996) и Джон де Андреа (род. 1941) работали в технике гиперреализма, создавая полимерные фигуры людей в натуральную величину, одетые в настоящую одежду, с реалистичной кожей и волосами.

Лэнд-арт и энвайронмент

В 1970-е годы скульптура вышла за пределы галерей в природную среду. Роберт Смитсон (1938–1973) создал знаменитую «Спиральную дамбу» (1970) — земляную насыпь длиной 457 метров на Большом Солёном озере в штате Юта. Майкл Хайзер (род. 1944) и Уолтер де Мария (1935–2022) также работали с масштабными изменениями ландшафта.

Современный период (конец XX — XXI век)

Современная американская скульптура отличается крайним разнообразием стилей и материалов. Джефф Кунс (род. 1955) создаёт гигантские, яркие, отполированные до зеркального блеска объекты из нержавеющей стали («Собака из воздушных шаров», 1994–2000). Его работы балансируют между китчем и высокой эстетикой.

Ричард Серра (1938–2024) известен своими монументальными изогнутыми стенами из кортеновской стали, которые меняют восприятие пространства («Изогнутая дуга», 1981; «Дело времени», 2005). Луиза Буржуа (1911–2010), француженка по происхождению, работавшая в США, создавала психологически насыщенные, часто тревожные скульптуры из мрамора, латекса и металла («Паук», 1997).

Мартин Пурье (род. 1961) и Рэйчел Уайтред (род. 1963) исследуют негативное пространство и архитектурные формы. Тара Донован (род. 1969) создаёт масштабные инсталляции из повседневных материалов (зубочистки, пластиковые стаканчики, скотч).

Источники

• Craven, Wayne. American Art: History and Culture. McGraw-Hill, 2003.
• Greenough, Sarah, et al. The Art of the United States: 1750–2000. Oxford University Press, 2006.
• Janson, H. W. History of Art. 6th ed., Harry N. Abrams, 2001.
• Marter, Joan M. The Grove Encyclopedia of American Art. Oxford University Press, 2011.
• Taft, Lorado. The History of American Sculpture. Macmillan, 1903.