М. К. Эшер

Мауриц Корнелис Эшер (нидерл. Maurits Cornelis Escher; 17 июня 1898, Леуварден — 27 марта 1972, Ларен) — нидерландский художник-график, известный прежде всего своими литографиями и гравюрами на дереве, в которых он мастерски исследовал концепции математической симметрии, бесконечности, невозможных фигур и метаморфоз. Творчество Эшера, сочетающее строгую логику с визуальной иллюзией, занимает уникальное место в искусстве XX века, находясь на стыке изобразительного искусства, математики и оптики.

Биография

Ранние годы и образование

Мауриц Эшер родился в Леувардене (Нидерланды) в семье инженера-гидравлика Джорджа Арнольда Эшера и Сары Адрианы Глейхман. Он был младшим из пяти сыновей. Семья переехала в Арнем, где Эшер посещал начальную и среднюю школу. Учился он посредственно, за исключением уроков рисования, где проявлял способности. В 1919 году, по настоянию отца, он поступил в Школу архитектуры и декоративных искусств в Харлеме, где первоначально изучал архитектуру. Однако под влиянием своего преподавателя, художника-графика Самуэля де Мескиты, Эшер переключился на графику, сосредоточившись на гравюре по дереву и литографии.

Путешествия и итальянский период (1922—1935)

После окончания школы Эшер много путешествовал по Европе, особенно по Италии. В 1922 году он посетил Флоренцию, Сан-Джиминьяно, Вольтерру и Сиену, а также Испанию, где был впечатлён архитектурой мавританской Альгамбры. Повторяющиеся геометрические орнаменты мозаик в Альгамбре оказали на него глубокое влияние и заложили основу для его будущих работ по заполнению плоскости.

В 1924 году Эшер женился на швейцарке Йетте Умикер, и они поселились в Риме. В этот период он создавал в основном реалистичные пейзажи и архитектурные виды Италии, Корсики и Мальты, выполненные в технике гравюры. Однако уже тогда в его работах начали проявляться интерес к необычным ракурсам и перспективным построениям.

Швейцария, Бельгия и возвращение в Нидерланды (1935—1941)

Из-за нарастающей политической нестабильности в Италии и отвращения к фашистскому режиму Муссолини семья Эшеров переехала в Швейцарию, а затем в Бельгию. Этот период стал переломным в творчестве художника. Удалившись от натурных пейзажей, он начал всё больше работать с воображением, конструируя невозможные пространства и трансформации форм. В 1937 году он создал свою первую «метаморфозу» — гравюру «Метаморфоза I», где изображения постепенно перетекают друг в друга.

В 1941 году, во время Второй мировой войны, Эшер вернулся в Нидерланды и поселился в Барне. Там он прожил до 1970 года, создав большинство своих самых известных работ.

Поздний период и признание (1941—1972)

В послевоенные годы популярность Эшера стремительно росла, особенно в США и Великобритании. Его работы, напечатанные в журнале Time и на обложках альбомов музыкальных групп (например, Mott the Hoople), привлекли внимание широкой публики. Учёные-математики, такие как Роджер Пенроуз, также проявили интерес к его графике, увидев в ней визуализацию сложных математических концепций. В 1960-х годах Эшер читал лекции о своём творчестве, но оставался скромным и замкнутым человеком. Он умер от рака в 1972 году в Ларене.

Характеристики и техники

Техники печати

Эшер был преимущественно графиком, а не живописцем. Основными техниками его работ были:

• Литография: Печать с плоского камня, позволяющая создавать тонкие тональные переходы.
• Гравюра на дереве (ксилография): Печать с выпуклой деревянной доски, дающая чёткие, контрастные линии.
• Гравюра на линолеуме (линогравюра): Аналогична ксилографии, но с использованием более мягкого материала.

Эшер часто использовал чёрно-белую гамму, добиваясь максимального эффекта за счёт контраста и точной проработки деталей. Цвет в его работах встречается редко и обычно применяется как дополнительный элемент.

Основные темы и мотивы

Творчество Эшера можно условно разделить на несколько взаимосвязанных тематических блоков:

• Невозможные фигуры: Построение объектов, которые выглядят трёхмерными на плоскости, но не могут существовать в реальном пространстве. Классический пример — «Водопад» (1961), где вода течёт по замкнутому контуру, и «Бельведер» (1958), где колонны здания пересекаются парадоксальным образом.
• Заполнение плоскости (тесселяции): Регулярное разбиение плоскости на повторяющиеся фигуры, которые, как правило, изображают животных или людей. Наиболее известны работы «День и ночь» (1938) и «Рептилии» (1943).
• Метаморфозы: Плавное превращение одной формы в другую. В серии «Метаморфоза» (I, II, III) геометрические узоры переходят в птиц, рыб, здания и шахматные фигуры.
• Отражения и симметрия: Использование зеркальных отражений, в том числе в сферических поверхностях (например, «Рука с отражающим шаром», 1935, автопортрет).
• Бесконечность и цикличность: Изображение бесконечных лестниц, лент Мёбиуса и других структур, не имеющих начала и конца. «Рисующие руки» (1948) — пример циклической причинности, где две руки взаимно рисуют друг друга.

Математические аспекты

Связь творчества Эшера с математикой не была случайной. Хотя сам художник не имел формального математического образования, он интуитивно и глубоко понимал геометрические принципы. Его работы иллюстрируют такие понятия, как:

• Группы симметрии: Эшер систематически классифицировал все 17 возможных типов симметрии орнаментов на плоскости, создав на их основе свои тесселяции.
• Невозможные объекты: Вместе с математиком Роджером Пенроузом Эшер разработал концепцию «невозможного треугольника» (трибар), который он изобразил в своей литографии «Бельведер».
• Лента Мёбиуса: Эшер создал несколько гравюр, изображающих ленту Мёбиуса — поверхность с одной стороной и одним краем (например, «Лента Мёбиуса II (Красные муравьи)», 1963).
• Гиперболическая геометрия: В некоторых работах, таких как «Предел — круг» (1958–1960), Эшер использовал модели гиперболической плоскости, где фигуры уменьшаются по мере приближения к краю круга, создавая иллюзию бесконечности.

Влияние и наследие

Влияние на науку и образование

Работы Эшера стали визуальным пособием для студентов-математиков, физиков и кристаллографов. Они используются для иллюстрации абстрактных математических идей, таких как симметрия, топология и теория групп. Книга «Магические зеркала Маурица Эшера» (1976) и другие издания популяризировали его творчество в научной среде.

Влияние на культуру и искусство

Эшер оказал значительное влияние на:

• Графический дизайн: Его принципы заполнения плоскости и создания иллюзий широко используются в логотипах, паттернах и рекламе.
• Кинематограф: Фильмы, такие как «Начало» (2010) и «Лабиринт» (1986), прямо цитируют визуальные мотивы Эшера (невозможные лестницы, меняющиеся пространства).
• Музыку: Обложки альбомов групп The Beatles (неофициально), Mott the Hoople и The Rolling Stones содержат отсылки к его графике.
• Современное искусство: Многие художники, работающие в жанрах оп-арта и сюрреализма, признают влияние Эшера.

Критика

Несмотря на огромную популярность, творчество Эшера не всегда высоко оценивалось критиками академического искусства. Его обвиняли в излишней рациональности, «холодности» и отсутствии эмоциональной глубины, характерной для живописи. Эшер считался скорее виртуозным ремесленником и иллюстратором, нежели художником-гуманистом. Однако со временем его уникальный вклад в искусство XX века был признан, и сегодня он считается одним из самых оригинальных и влиятельных графиков в истории.

Интересные факты

• Эшер был левшой, но многие его гравюры выполнены с зеркальным отражением, что было связано с техникой печати.
• Он страдал от болезни Крона, что в последние годы жизни ограничивало его работоспособность.
• В 2002 году в Гааге был открыт музей Эшера (Escher in Het Paleis), расположенный в бывшем зимнем дворце королевы Эммы.
• Самая дорогая работа Эшера, проданная на аукционе, — «Водопад» (1961), ушедшая с молотка за 1,1 миллиона долларов в 2002 году.

Источники

• The Magic Mirror of M.C. Escher by Bruno Ernst (1976)
• M.C. Escher: The Graphic Work by M.C. Escher (1992)
• Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid by Douglas Hofstadter (1979)
• M.C. Escher: Life and Work by Flip Bool, J.L. Locher, and Wim van der Veen (1982)
• Официальный сайт фонда M.C. Escher (www.mcescher.com)