Модильяни Амедео — художник и скульптор¶

Амедео Модильяни (итал. Amedeo Modigliani; 12 июля 1884, Ливорно — 24 января 1920, Париж) — итальянский живописец и скульптор, один из самых известных художников начала XX века, представитель Парижской школы (Эколь де Пари). Несмотря на короткую жизнь и сложную творческую судьбу, Модильяни создал узнаваемый индивидуальный стиль, характеризующийся удлинёнными пропорциями фигур, лаконичным рисунком и особым колоритом.

¶Биография

Амедео Клементе Модильяни родился в еврейской семье сефардского происхождения в итальянском портовом городе Ливорно. Он был четвёртым ребёнком Фламинио Модильяни и Евгении Гарсен. Семья испытывала финансовые трудности, однако мать будущего художника, получившая хорошее образование, уделяла большое внимание воспитанию детей. Интерес к искусству проявился у Амедео рано; в 1898 году он начал обучение в школе живописи Гульельмо Микели в Ливорно.

В 1902 году Модильяни продолжил обучение во Флоренции, а затем в Венеции, где изучал классическое искусство и живопись старых мастеров. В 1906 году он переехал в Париж — центр европейского авангарда. Там он поселился на Монмартре, а позднее на Монпарнасе, где общался с Пабло Пикассо, Хаимом Сутиным, Жаном Кокто и другими деятелями искусства. В Париже Модильяни вёл богемный образ жизни, страдал от алкогольной и наркотической зависимости и хронических болезней, в том числе туберкулёза.

¶Творчество

¶Живопись

Основной жанр в творчестве Модильяни — портрет. Художник писал своих друзей, знакомых, натурщиков и случайных людей. Его стиль отличается стилизацией: лица и фигуры вытянуты, шеи удлинены, глаза часто изображены в виде миндалевидных бесцветных плоскостей. Модели Модильяни сохраняют индивидуальные черты, но одновременно подчинены авторской манере, основанной на изящной линии и декоративном цветовом пятне.

Влияние на формирование стиля оказали итальянская живопись эпохи Возрождения (особенно Симоне Мартини и Боттичелли), африканская скульптура и творчество Поля Сезанна. Модильяни также испытал воздействие символизма и модерна. В отличие от многих современников, он не увлекался кубизмом и футуризмом, предпочитая сохранять в своих работах человечность и лиризм.

Среди наиболее известных картин — портреты Жанны Эбютерн, Пабло Пикассо, Хаима Сутина, Люнии Чеховской, а также серия «ню» (обнажённая натура), созданная в 1917–1918 годах. Эти работы отличаются чувственностью, мягкостью линий и тёплой цветовой гаммой.

¶Скульптура

С 1909 по 1914 год Модильяни активно занимался скульптурой. Он высекал каменные головы, вдохновляясь архаическим искусством, африканскими масками и древнеегипетской пластикой. Работы отличаются упрощённой формой, удлинёнными пропорциями и гладкой поверхностью. Скульптурный опыт повлиял на живописную манеру художника, придав его портретам монументальность и лаконизм.

¶Личная жизнь

В 1917 году Модильяни познакомился с девятнадцатилетней Жанной Эбютерн, которая стала его главной моделью, спутницей жизни и матерью его дочери. Их отношения были отмечены глубокой привязанностью, но осложнялись болезнью художника и его образом жизни. В 1918 году у пары родилась дочь, которую также назвали Жанной.

¶Смерть и посмертная слава

Модильяни умер 24 января 1920 года в парижской больнице Шарите от туберкулёзного менингита. Ему было 35 лет. На следующий день Жанна Эбютерн, находившаяся на позднем сроке беременности, покончила с собой, выбросившись из окна. Художник был похоронен на кладбище Пер-Лашез; в 1930 году останки Жанны были перезахоронены рядом с ним.

При жизни Модильяни не имел коммерческого успеха: его работы продавались редко и за небольшие деньги. Однако после смерти художника его наследие получило мировое признание. В 1920–1930-х годах прошли ретроспективные выставки, а к концу XX века картины Модильяни стали одними из самых дорогих произведений искусства на аукционах. Так, в 2015 году картина «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе Christie’s за 170,4 миллиона долларов США.

¶Наследие и значение

Творчество Модильяни занимает особое место в истории искусства: оно соединяет традиции европейской классики с новейшими течениями начала XX века. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, включая Музей Оранжери в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Национальную галерею в Лондоне и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. Влияние Модильяни прослеживается в творчестве многих художников последующих поколений, а его образ неоднократно воспроизводился в кино и литературе.

¶Источники

• Вернер А. Амедео Модильяни. — М.: Слово, 2002.
• Ланге К. Модильяни. — М.: Арт-Родник, 2007.
• Паризо Ж. Модильяни. — М.: Молодая гвардия, 2008 (ЖЗЛ).