Назарейцы¶

Назарейцы — это название, используемое для обозначения двух различных, но исторически связанных групп: 1) христианской иудео-христианской секты I—IV веков, и 2) объединения немецких художников-романтиков начала XIX века, известного также как Союз святого Луки. В данной статье основное внимание уделяется художественной группе, как наиболее известному и значимому явлению в истории искусства.

¶Художественная группа «Назарейцы» (Союз святого Луки)

Назарейцы (нем. Die Nazarener) — объединение немецких и австрийских художников-романтиков, существовавшее в Риме в 1810—1830-х годах. Целью группы было возрождение религиозной живописи и средневекового искусства, в противовес академическому классицизму и светским тенденциям эпохи Просвещения. Название «назарейцы» изначально было дано им в насмешку из-за их подражания библейским персонажам (длинные волосы, бороды, простые одежды) и приверженности религиозным сюжетам, но впоследствии закрепилось как самоназвание.

¶История

¶Предпосылки возникновения

В конце XVIII — начале XIX века в Европе, особенно в немецкоязычных странах, нарастало разочарование в рационализме Просвещения и в доминирующем стиле классицизма, который ассоциировался с наполеоновскими войнами и утратой национальной идентичности. Романтизм, пришедший ему на смену, акцентировал внимание на чувствах, национальной истории, средневековье и религиозном мистицизме. В живописи это выразилось в интересе к искусству Средневековья и Раннего Возрождения (прежде всего к творчеству Альбрехта Дюрера, Перуджино, Рафаэля в его ранний период). Молодые художники, обучавшиеся в Венской академии изобразительных искусств, считали её систему преподавания бездушной и формальной, лишённой духовного содержания.

¶Основание и деятельность в Риме

В 1809 году группа студентов Венской академии, недовольных академическим обучением, основала тайное общество — Союз святого Луки (нем. Lukasbund), названный в честь евангелиста Луки, который по преданию был иконописцем. В 1810 году четверо из них — Иоганн Фридрих Овербек, Франц Пфорр, Людвиг Фогель и Иоганн Конрад Хоттингер — переехали в Рим. Там они поселились в заброшенном монастыре Сан-Исидоро и начали вести общинный образ жизни, напоминающий монашеский. К ним присоединились другие художники, в том числе Петер фон Корнелиус, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, Вильгельм Шадов и Филипп Фейт.

Основными принципами назарейцев были:

Возвращение к технике и стилю живописи XV — начала XVI века (до Высокого Возрождения), в частности к фреске и темпере.
Приоритет рисунка и чёткой линии над колоритом и светотенью.
Строгая религиозная тематика (библейские сюжеты, жития святых, сцены из истории христианства).
Работа в коллективе, совместное создание крупных монументальных циклов (фресок).

¶Ключевые проекты

Наиболее значительным совместным проектом назарейцев стало оформление фресками Дома Каза Бартольди (Casa Bartholdy) в Риме (1816—1817). Владелец дома, прусский консул Якоб Саломон Бартольди, заказал им роспись зала на сюжеты из истории Иосифа Прекрасного. В работе участвовали Овербек, Корнелиус, Шадов и Фейт. Эти фрески, ныне находящиеся в Старой национальной галерее в Берлине, считаются манифестом назарейского стиля.

Другим важным проектом стали росписи Казино Массимо (Casino Massimo) в Риме (1820-е годы), где назарейцы (Овербек, Шнорр, Фейт и другие) украсили залы фресками на темы «Божественной комедии» Данте, поэм Тассо и Ариосто.

¶Распад и влияние

К 1830-м годам единство группы ослабло. Многие художники вернулись в Германию и Австрию, где заняли профессорские должности в академиях (Мюнхен, Дюссельдорф, Вена). Они перенесли идеи назарейцев в академическое образование, что привело к формированию так называемого «назарейского стиля» в немецкой живописи второй половины XIX века. Влияние назарейцев ощущается в творчестве прерафаэлитов в Англии, а также в развитии монументальной религиозной живописи в Европе.

¶Стиль и техника

Стиль назарейцев характеризуется:

Линейностью: Чёткий, контурный рисунок, часто напоминающий гравюру. Цвет подчинён линии, локальные цвета.
Архаизацией: Сознательное подражание манере художников кватроченто (XV век) — плоскостное изображение, отсутствие глубокой перспективы, золотые фоны, нимбы.
Символизмом: Каждый элемент картины (жест, цвет, предмет) несёт символическое значение, связанное с христианской иконографией.
Сюжетами: Преимущественно религиозные, исторические и литературные сюжеты, трактованные в морально-назидательном ключе.

¶Критика

Творчество назарейцев вызывало и вызывает неоднозначные оценки. Современники-классицисты критиковали их за «примитивизм» и отказ от достижений Высокого Возрождения. В XX веке их часто обвиняли в консерватизме, ретроградстве и излишней религиозной экзальтации. Однако в истории искусства они признаны важным звеном в развитии романтизма, предшественниками символизма и модерна, а также основоположниками движения «возвращения к ремёслам» (Arts and Crafts).

¶Иудео-христианская секта (историческая)

Назарейцы (греч. Ναζωραῖοι, лат. Nazaraei) — в раннехристианской истории одно из названий еврейских христиан, которые признавали Иисуса Христа Мессией, но продолжали соблюдать Моисеев закон (Тору). Они существовали в Палестине и Сирии в I—IV веках. Секта упоминается у раннехристианских авторов (Епифаний Кипрский, Иероним Стридонский). От назарейцев отличали евионитов, которые также были иудео-христианами, но не признавали божественности Иисуса. Назарейцы, напротив, придерживались ортодоксального учения о Троице, но не считали нужным отказываться от иудейских обрядов (обрезание, суббота, пищевые запреты). С IV века, после Миланского эдикта и усиления ортодоксальной церкви, назарейцы постепенно исчезли, ассимилировавшись либо в иудаизм, либо в основное христианство. В современной научной литературе термин «назарейцы» иногда используется как синоним для всех ранних иудео-христиан.

¶Источники

Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней. — М.: Прогресс-Культура, 1995.
Власов В. Г. Назарейцы // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика, 2004—2009.
Герман М. Ю. Романтизм. — М.: Слово/Slovo, 2001.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 2. — М.: Искусство, 1989.
Кларк К. Романтический бунт. — М.: Искусство, 1991.
Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII—XIX веков. — М.: Искусство, 1974.
Фридлендер М. От изобразительности к абстракции. — М.: Республика, 2001.
Энциклопедия живописи / Под ред. А. Н. Бенуа. — М.: Терра, 1998.
Andrews K. The Nazarenes: A Brotherhood of German Painters in Rome. — Oxford: Clarendon Press, 1964.
Hagen R., Hagen R.-M. What Great Paintings Say. — Taschen, 2003.