Постэкспрессионизм

Постэкспрессионизм — это условное обозначение совокупности разнородных художественных течений в живописи, графике и скульптуре, которые пришли на смену экспрессионизму в 1920-х — начале 1930-х годов. Термин не является названием единого стиля или школы, а используется искусствоведами для описания общего направления эволюции искусства после Первой мировой войны, для которого характерен отказ от крайнего субъективизма и эмоциональной деформации раннего экспрессионизма в пользу большей объективности, монументальности, классической ясности формы или, напротив, углублённого психологизма и метафизической образности. В отличие от экспрессионизма, стремившегося передать внутреннее состояние через искажение внешнего мира, постэкспрессионизм часто искал новые пути синтеза реальности и художественного обобщения.

Происхождение термина

Термин «постэкспрессионизм» (нем. Postexpressionismus) был введён в обиход немецким искусствоведом Францем Ро в 1925 году в его книге «Постэкспрессионизм. Магический реализм: проблемы новейшей европейской живописи». Ро использовал это понятие для характеристики живописи, которая, по его мнению, пришла на смену экспрессионизму и была сосредоточена на «магическом» постижении реальности, а не на её эмоциональном преображении. Он выделил такие черты, как возвращение к предметности, чёткость контуров, статичность композиции и холодная, отстранённая атмосфера. Впоследствии термин стал применяться более широко, охватывая такие явления, как «новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) в Германии, метафизическая живопись в Италии, а также элементы творчества художников, работавших в русле неоклассицизма и «возврата к порядку» (Retour à l’ordre) во Франции и других странах.

Исторический контекст

Возникновение постэкспрессионизма было обусловлено глубокими социальными и культурными потрясениями, вызванными Первой мировой войной. Экспрессионизм, с его апокалиптическими настроениями, индивидуалистическим бунтом и деформацией формы, к началу 1920-х годов во многом исчерпал свой потенциал. Послевоенное общество в Германии и других европейских странах испытывало потребность в стабильности, порядке и осмыслении новой реальности. Художники, разочарованные как в утопических идеалах экспрессионизма, так и в абстракции, обратились к изображению конкретных, узнаваемых объектов. Однако это не было простым возвратом к реализму XIX века. Постэкспрессионизм стремился к созданию новой, «магической» или «метафизической» реальности, где обыденные вещи представали в неожиданных, часто тревожных и застывших сочетаниях. Этот период совпал с «веймарским классицизмом» и общим консервативным поворотом в искусстве, известным как «возврат к порядку».

Основные направления и школы

Постэкспрессионизм не был единым движением, а представлял собой совокупность параллельно развивавшихся течений, объединённых общим стремлением к преодолению экспрессионизма.

Новая вещественность (Neue Sachlichkeit)

Это ключевое направление немецкого постэкспрессионизма, возникшее в середине 1920-х годов. Для него характерен гиперреалистичный, почти фотографический стиль письма с акцентом на детали, холодные тона и отстранённую, бесстрастную манеру изображения. Художники «новой вещественности» изображали послевоенную Германию — её социальные контрасты, уродство и пошлость буржуазной жизни, а также психологическую опустошённость людей. Выделяют два основных крыла: левое, критическое (представленное Отто Диксом, Георгом Гроссом) и правое, «классицистическое» (представленное Георгом Шримпфом, Александром Канольдтом). Ключевыми фигурами также являются Кристиан Шад и Карл Хуббух.

Магический реализм

Термин, введённый Францем Ро, часто используется как синоним «новой вещественности», но имеет более широкое значение. Магический реализм подразумевает изображение реальности, в которой обыденные предметы и сцены обретают таинственный, сюрреалистический подтекст. Художник не искажает реальность, а делает её «странной» через особую композицию, освещение и цвет. В отличие от сюрреализма, магический реализм не использует фантастические образы, а находит чудесное в самом повседневном мире. В Германии к нему относят творчество таких художников, как Франц Радзивилл и Рихард Эстерман.

Метафизическая живопись (Pittura Metafisica)

Итальянское течение, основанное Джорджо де Кирико и Карло Карра около 1910 года, но оказавшее огромное влияние на постэкспрессионизм 1920-х годов. Для метафизической живописи характерны пустынные, безлюдные городские площади, застывшие статуи, манекены, странные перспективы и неестественное, резкое освещение. Пространство строится по законам сна или галлюцинации, создавая ощущение тревоги, загадки и вневременности. Это направление напрямую повлияло на формирование магического реализма и сюрреализма. Ключевые представители — Джорджо де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди (в ранний период).

Неоклассицизм и «Возврат к порядку»

Во Франции и Италии реакцией на авангардные течения (кубизм, футуризм, экспрессионизм) стало обращение к классическим формам, античным сюжетам и гармоничной композиции. Это движение, получившее название «возврат к порядку», проявилось в творчестве таких художников, как Пабло Пикассо (в его «помпейском» или «классическом» периоде 1918–1925 годов), Андре Дерен, Аристид Майоль (в скульптуре). В Италии аналогичные тенденции развивал художник и критик Маргарита Сарфатти, а также группа «Новеченто» (Novecento), стремившаяся к возрождению национальных классических традиций. В СССР элементы неоклассицизма проявились в творчестве художников, работавших в рамках «новой вещественности» (Александр Дейнека, Юрий Пименов) и «сурового стиля» (в более поздний период).

Характерные черты

Несмотря на разнообразие направлений, можно выделить ряд общих черт, характерных для постэкспрессионизма в целом:

• Возврат к предметности: Отказ от абстракции и чистой деформации в пользу изображения узнаваемых объектов, людей и пространств.
• Чёткость и статичность: Композиции часто строятся на строгих, геометрических линиях, статичных позах и застывших, «остановленных» моментах.
• Холодная палитра: Преобладание холодных, приглушённых тонов (серый, синий, зелёный, коричневый), отсутствие ярких, эмоциональных красок экспрессионизма.
• Отстранённость и бесстрастность: Художник занимает позицию стороннего наблюдателя, не вынося открытых эмоциональных оценок. Изображение часто лишено психологизма в традиционном понимании.
• «Магическая» или «метафизическая» атмосфера: Обыденные предметы изображаются так, что они кажутся странными, таинственными, несущими скрытый смысл. Это достигается за счёт резких светотеней, неестественных перспектив и неожиданных ракурсов.
• Интерес к типизации и социальной критике: В «новой вещественности» особенно силён акцент на изображении социальных типов, уродства и пороков общества.

Ключевые представители

• Отто Дикс (Германия): Один из главных представителей «новой вещественности». Его картины («Семь смертных грехов», «Траншейная война») отличаются жёстким, беспощадным реализмом, обличением войны и социальной несправедливости.
• Георг Гросс (Германия): Художник-сатирик, график. Его карикатуры и картины («Лицо господствующего класса», «Столпы общества») — острая критика милитаризма, буржуазии и нацизма.
• Джорджо де Кирико (Италия): Основоположник метафизической живописи. Его полотна («Меланхолия и тайна улицы», «Тревога уходящего дня») — образцы загадочных, пустынных пространств, населённых статуями и манекенами.
• Кристиан Шад (Германия): Мастер «новой вещественности», известный своими холодными, почти фотографическими портретами, передающими психологическую отстранённость и внутреннюю пустоту моделей («Операция», «Два друга»).
• Александр Дейнека (СССР): Его творчество 1920-х — начала 1930-х годов («Оборона Петрограда», «Текстильщицы») демонстрирует черты, близкие к «новой вещественности»: чёткость линий, монументальность, статичность фигур, интерес к индустриальным и спортивным сюжетам.
• Юрий Пименов (СССР): Советский живописец, график, сценограф. Его ранние работы («Даешь тяжелую индустрию!», «Новая Москва») также несут отпечаток постэкспрессионистической эстетики: динамика, плакатность, чёткий контур.

Значение и влияние

Постэкспрессионизм сыграл важную роль в развитии искусства XX века. Он стал мостом между авангардом начала века и более поздними реалистическими и сюрреалистическими течениями. Его идеи оказали прямое влияние на формирование магического реализма в латиноамериканской литературе, на развитие сюрреализма, а также на «новую фигурацию» и фотореализм второй половины XX века. В СССР элементы постэкспрессионизма прослеживаются в творчестве художников «сурового стиля» 1960-х годов. В Германии искусство «новой вещественности» было объявлено нацистами «дегенеративным» и подверглось гонениям, многие художники эмигрировали. После Второй мировой войны интерес к постэкспрессионизму возродился, и он был переосмыслен как важный этап в истории европейского искусства.

Источники

• Ро, Франц. «Постэкспрессионизм. Магический реализм: проблемы новейшей европейской живописи» (1925).
• Шмидт, Вернер. «Новая вещественность в Германии 1918–1933».
• Каган, М. С. «Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств».
• Сарабьянов, Д. В. «Стиль модерн. Истоки, история, проблемы».
• Турчин, В. С. «Постэкспрессионизм: к определению понятия» (сборник статей).
• Энциклопедия «Искусство XX века» (под ред. В. М. Полевого).