Русский авангард в искусстве¶

Авангард — общее название ряда художественных течений начала XX века, отвергавших академические традиции и реалистическое изображение действительности в пользу радикального обновления художественного языка, формальных экспериментов и разрушения привычных жанровых границ. Термин происходит от французского avant-garde («передовой отряд») и применяется к живописи, скульптуре, поэзии, музыке, театру, кинематографу и архитектуре.

¶История возникновения

Предпосылки авангарда сложились в конце XIX века в творчестве постимпрессионистов — Ван Гога, Гогена, Сезанна, — разрушивших представление о живописи как о зеркале природы. Собственно авангардные движения начали формироваться в 1900-е годы: фовизм во Франции (Анри Матисс, Андре Дерен), экспрессионизм в Германии («Мост», «Синий всадник» — Василий Кандинский, Франц Марк), кубизм во Франции (Пабло Пикассо, Жорж Брак).

¶Русский авангард

Россия в 1910—1920-е годы стала одним из центров мирового авангарда. Основные течения:

• Кубофутуризм — объединение кубистических приёмов и футуристического культа скорости, машин, урбанистического будущего. Ключевые фигуры — Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский, художники Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.
• Супрематизм — направление, доведшее живопись до геометрических примитивов (квадрат, круг, крест). Основатель — Казимир Малевич, автор знаменитого «Чёрного квадрата» (1915).
• Конструктивизм — течение, отказавшееся от станковой живописи в пользу проектирования предметной среды, агитационного искусства, архитектуры. Лидеры — Владимир Татлин, Александр Родченко, братья Веснины.
• Русский кубофутуризм и «лучизм» — направление Ларионова, основанное на изображении световых лучей как основы зрительного восприятия.

¶Основные черты

• Отказ от имитативной функции искусства: художественная форма становится самостоятельной ценностью.
• Эксперимент с материалом, техникой, композицией; коллаж, фотомонтаж, инсталляция.
• Синтез искусств: стремление объединить живопись, поэзию, театр, архитектуру в единое художественное высказывание.
• Интерес к «примитивному» искусству — народной вышивке, лубку, детской рисовке, восточному искусству.
• Утопизм: вера в то, что новое искусство способно переустроить жизнь и сознание человека.

¶Ключевые произведения

¶Театр и музыка

Авангардные эксперименты вышли далеко за пределы станковой живописи. В театре значительную роль сыграл Всеволод Мейерхольд, разработавший систему «биомеханики» и конструктивистские спектакли («Мистерия-буфф» Маяковского, 1918). В музыке авангардную эстетику развивали Александр Скрябин, позднее — Альфред Шнитке, соединявший разные стили и эпохи.

¶Международное значение

Русский авангард оказал влияние на развитие абстрактной живописи, конструктивизма и функционализма в архитектуре. Идеи Малевича и Татлина развивались в Баухаусе, «Де Стейле», итальянском футуризме. После 1920-х годов многие художники были репрессированы или отстранены от творчества; работы Малевича, Ларионова, Гончаровой и других оказались в западных музеях и частных собраниях.

¶Распад и наследие

К середине 1920-х годов в СССР авангардные эксперименты были вытеснены соцреализмом, провозглашённым единственно правильным методом. Многие художники были объявлены формалистами, их работы изымались из экспозиций. Возрождение интереса к русскому авангарду произошло в 1960-е годы в СССР и в 1970-е — на Западе, когда крупные выставки прошли в Музее Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, 1973) и в Третьяковской галерее (Москва, 2006).

Источники:

• Кандинский В. «О духовном в искусстве», 1912.
• Малевич К. «От кубизма и футуризма к супрематизму», 1916.
• Лодыженская К., Сарабьянов Д. «Русский авангард», 2004.
• Сарабьянов Д. «Русский авангард: проблемы, позиции, традиции», 1997.
• Марков В. «Русский футуризм: история и манифесты», 1968.