Сюй И

Сюй И (кит. трад. 徐毅, упр. 徐毅, пиньинь Xú Yì; род. 1987, Шанхай) — китайский художник-керамист, работающий в жанре современного искусства. Известен своими масштабными инсталляциями из фарфора, в которых традиционные китайские ремесленные техники соединяются с концептуальными формами, затрагивающими темы идентичности, памяти и культурного наследия.

Биография

Сюй И родился в 1987 году в Шанхае, КНР. Интерес к керамике проявил в раннем возрасте, наблюдая за работой ремесленников в старых кварталах города. В 2009 году окончил Шанхайский университет изящных искусств (Shanghai Fine Arts University) по специальности «художественная керамика». Во время учёбы увлёкся не только традиционной китайской техникой фарфора, но и западными концепциями минимализма и постмодернизма.

После получения диплома Сюй И прошёл стажировку в мастерской известного китайского керамиста Чжан Вэя в Цзиндэчжэне — историческом центре китайского фарфорового производства. Там он освоил тонкости работы с каолином, глазурями и обжигом в печах, что впоследствии стало основой его авторского стиля.

С 2012 года Сюй И начал выставляться в галереях современного искусства в Шанхае, Пекине и Гонконге. Его первая персональная выставка «Память глины» (2014) в галерее «Art+» в Шанхае привлекла внимание критиков и коллекционеров. В 2016 году он участвовал в групповой выставке «Новая китайская керамика» в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, что принесло ему международную известность.

Творчество

Стиль и техника

Сюй И работает преимущественно с фарфором — высокотемпературной керамикой, требующей особой точности и контроля. Его произведения отличаются тонкостью стенок, полупрозрачностью и сложной фактурой. Художник часто использует технику «свободной руки» (freehand), при которой формы создаются без предварительного эскиза, что придаёт работам спонтанность и органичность.

Основные техники, применяемые Сюй И:

• Литьё из шликера — создание полых форм из жидкой фарфоровой массы.
• Ручная лепка — моделирование сложных, асимметричных объектов.
• Глазурование — использование как традиционных китайских глазурей (селадон, тёмно-синяя, красно-медная), так и экспериментальных составов с металлическими оксидами.

Основные темы

Творчество Сюй И вращается вокруг нескольких ключевых тем:

• Память и утрата — многие работы представляют собой фрагменты архитектурных форм (колонн, арок, окон), которые символизируют разрушение старых кварталов Шанхая и утрату исторической памяти.
• Культурная идентичность — художник исследует, как традиционные ремесла (фарфор, каллиграфия) могут быть переосмыслены в контексте глобализации и современного искусства.
• Природа и искусственность — в серии «Искусственные цветы» (2018–2020) Сюй И создаёт гиперреалистичные фарфоровые цветы, которые, будучи неживыми, выглядят более совершенными, чем настоящие.

Известные произведения

• «Колонна времени» (2015) — инсталляция из 12 фарфоровых колонн высотой 2,5 метра каждая, покрытых трещинами и сколами. Работа символизирует течение времени и хрупкость культурного наследия.
• «Белая комната» (2017) — интерактивная инсталляция, в которой зритель оказывается в пространстве, полностью выложенном фарфоровыми плитками с отпечатками ладоней. Работа посвящена теме коллективной памяти.
• «Фарфоровый сад» (2019) — серия из 50 фарфоровых растений, каждое из которых уникально по форме и цвету. Выставлялась в Шанхайском музее современного искусства.
• «Тени прошлого» (2021) — инсталляция, состоящая из фарфоровых теней, отбрасываемых на стены галереи. Работа исследует границу между реальностью и иллюзией.

Выставки и признание

Сюй И участвовал в более чем 30 групповых и 10 персональных выставках в Китае, Европе и США. Среди наиболее значимых:

• 2014 — персональная выставка «Память глины», галерея «Art+», Шанхай.
• 2016 — групповая выставка «Новая китайская керамика», Музей Виктории и Альберта, Лондон.
• 2018 — персональная выставка «Искусственные цветы», галерея «White Space», Пекин.
• 2020 — участие в биеннале современного искусства в Гонконге.
• 2022 — персональная выставка «Тени прошлого», Музей современного искусства, Шанхай.

Работы Сюй И находятся в коллекциях Музея Виктории и Альберта (Лондон), Шанхайского музея современного искусства, а также в частных собраниях коллекционеров в Китае, Европе и США.

Критика и влияние

Критики отмечают, что Сюй И удаётся соединить в своём творчестве две противоположные традиции: китайскую — с её акцентом на мастерство, символизм и утилитарность, и западную — с её концептуализмом, деконструкцией и игрой с формой. Искусствовед Ли Вэй из Пекинского университета называет его «одним из самых ярких представителей нового поколения китайских керамистов, которые переосмысливают ремесло как форму современного искусства».

В то же время некоторые консервативные критики упрекают Сюй И в излишней концептуальности и отрыве от традиционных китайских ценностей. Художник отвечает на это, что его задача — не копировать прошлое, а создавать новый язык, который будет понятен современному зрителю.

Интересные факты

• Сюй И использует только натуральные материалы: каолин из провинции Цзянси, полевой шпат и кварц. Он принципиально не применяет промышленные добавки.
• Для создания одной крупной инсталляции может потребоваться до 6 месяцев работы.
• Художник часто проводит мастер-классы для молодых керамистов в Шанхае и Цзиндэчжэне, популяризируя традиционные техники среди нового поколения.
• В 2023 году Сюй И начал сотрудничество с архитектурным бюро MAD Architects, работая над созданием керамических элементов для фасада здания в Шанхае.

Источники

• Ли Вэй. «Современная китайская керамика: от ремесла к искусству». — Пекин: Издательство Пекинского университета, 2020.
• Каталог выставки «Новая китайская керамика». — Лондон: Музей Виктории и Альберта, 2016.
• Интервью с Сюй И для журнала «Art China», № 3, 2021.
• Официальный сайт галереи «White Space» (Пекин), раздел «Художники».
• Статья «Сюй И: фарфор как память» в журнале «Ceramics Monthly», апрель 2022.