Амеде Озанфан

Амеде Озанфан (фр. Amédée Ozenfant; 15 апреля 1886, Сен-Кантен — 4 мая 1966, Канны) — французский живописец, художественный критик и теоретик искусства, один из основателей пуризма — направления в живописи, возникшего в 1918 году как реакция на кубизм. Автор ряда теоретических работ, среди которых наиболее известна книга «После кубизма» (1918, совместно с Шарлем-Эдуаром Жаннере, впоследствии известным как Ле Корбюзье). Озанфан также известен как основатель и редактор журнала «L’Esprit Nouveau» (1920–1925), сыгравшего значительную роль в развитии модернизма.

Биография

Ранние годы и образование

Амеде Озанфан родился в семье строительного подрядчика в Сен-Кантене (департамент Эна, север Франции). Интерес к живописи проявил в раннем возрасте. В 1904 году поступил в Школу изящных искусств в Сен-Кантене, где обучался у художника-академиста Шарля Ледюка. В 1905 году переехал в Париж, где продолжил обучение в Академии живописи и скульптуры у Фернана Кормона. В этот период испытал влияние импрессионизма и постимпрессионизма, в частности творчества Жоржа Сёра и Поля Синьяка.

Формирование пуризма

В 1915–1917 годах Озанфан сблизился с художниками-кубистами, такими как Жорж Брак, Пабло Пикассо и Хуан Грис. Однако он критически воспринял кубизм, считая его «декоративным» и оторванным от реальности. Вместе с живописцем и архитектором Шарлем-Эдуаром Жаннере (будущим Ле Корбюзье) он разработал новую эстетическую программу — пуризм. В 1918 году они опубликовали совместный манифест «После кубизма» (фр. «Après le cubisme»), в котором провозглашали возвращение к ясным, геометрическим формам и функциональности в искусстве.

Журнал «L’Esprit Nouveau»

С 1920 по 1925 год Озанфан совместно с Жаннере издавал журнал «L’Esprit Nouveau» («Новый дух»), который стал платформой для пропаганды пуризма и модернизма в архитектуре, живописи, дизайне и литературе. В журнале публиковались статьи, посвящённые теории искусства, математике, фотографии и кино. Озанфан выступал как главный редактор и регулярно писал критические эссе.

Эмиграция в США

В 1938 году, в преддверии Второй мировой войны, Озанфан переехал в США. В Нью-Йорке он основал собственную школу живописи «Ozenfant School of Fine Arts», где преподавал до 1955 года. В американский период его стиль претерпел изменения: Озанфан обратился к более свободным, негеометрическим композициям, что было связано с влиянием абстрактного экспрессионизма. В 1955 году вернулся во Францию, поселился в Каннах, где продолжал работать до конца жизни.

Теоретические взгляды и пуризм

Основные принципы

Пуризм провозглашал отказ от субъективности и декоративности в пользу «чистых», универсальных форм. Озанфан и Жаннере считали, что искусство должно следовать логике индустриального общества, подобно тому, как инженеры конструируют эффективные машины. Основные принципы пуризма:

• Геометризация форм — изображение предметов в виде простейших объёмов (цилиндр, шар, куб).
• Функциональность — композиция должна быть «архитектоничной», то есть организованной по законам гармонии и ритма.
• Анонимность — художник не должен подчёркивать свою индивидуальность, напротив, его задача — создавать «объективные» образы.
• Ограниченная палитра — использование преимущественно серых, охристых, белых и чёрных тонов.

Критика кубизма

В трактате «После кубизма» Озанфан и Жаннере утверждали, что кубизм, возникший в начале 1910-х годов, утратил связь с реальностью и превратился в «чисто формальную игру». Они писали: «Кубизм был необходим, но он — не финал. Пуризм — это возвращение к порядку, к ясности и точности». Озанфан также критиковал художников-кубистов за «пиктографичность» — изображение объектов в виде плоских, раздробленных фрагментов.

Творчество

Ранний период (1910–1918)

До создания пуризма Озанфан работал в русле кубизма, но его произведения отличались большей упорядоченностью и симметрией. Примеры: «Натюрморт с трубкой» (1915), «Бутылка, стакан и книга» (1917). В этих работах уже заметно стремление к ясным геометрическим формам.

Пуристкий период (1918–1930)

В зрелый период творчества Озанфан создавал картины, представляющие собой «машинные» натюрморты: бутылки, стаканы, графины, книги, музыкальные инструменты — предметы, которые, по его мнению, обладали «архетипической формой». Характерные работы:

• «Натюрморт с белым графином» (1921)
• «Композиция с флаконом» (1924)
• «Синяя мелодия» (1927)

Все эти произведения построены на строгих горизонтальных и вертикальных линиях, с равномерным заполнением полотна. Палитра сведена к «хроматической сдержанности» — основные цвета смешиваются с серым и чёрным.

Поздний период (1930–1966)

После переезда в США Озанфан отошёл от строгих правил пуризма. Его картины 1940–1950-х годов стали более живописными и декоративными. Например, работа «Нью-Йорк, 1942» (1942) изображает городские небоскрёбы в виде ярких, почти абстрактных геометрических блоков. В последние годы жизни Озанфан писал в основном абстрактные композиции, близкие к оп-арту.

Публикации и литературное наследие

Озанфан является автором ряда теоретических работ:

• «После кубизма» (1918, в соавторстве с Ле Корбюзье) — манифест пуризма.
• «Основы современного искусства» (1928) — книга, посвящённая теории и практике модернизма.
• «Искусство и техника» (1948) — сборник эссе о взаимосвязи художественного творчества и промышленности.
• «Мемуары» (1961) — автобиография, в которой Озанфан описывает историю пуризма и взаимоотношения с современниками.

Влияние и критика

Пуризм Озанфана и Ле Корбюзье оказал влияние на развитие дизайна и архитектуры XX века. Принципы пуризма («форма следует функции», «эстетика машины») были восприняты школой Баухаус и функционализмом. Однако в живописи пуризм не получил широкого распространения: после 1930-х годов большинство художников отошли от его жёстких рамок. Критики отмечали, что пуризм страдает излишним рационализмом и «стерильностью». Тем не менее, Озанфан сегодня признаётся важной фигурой в истории модернизма, а его теоретические работы остаются объектом изучения искусствоведов.

Интересные факты

• Озанфан был близким другом и сотрудником Ле Корбюзье, но в 1930-е годы их отношения осложнились из-за разногласий в вопросах эстетики.
• В 1925 году на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже пуристский павильон «L’Esprit Nouveau» вызвал скандал из-за аскетичного, аскетичного оформления.
• В эмиграции в США Озанфан преподавал таким известным художникам, как Джексон Поллок (кратковременно) и Луиза Буржуа.

Источники

• Ozenfant, Amédée. Mémoires. Paris: Plon, 1961.
• Ozenfant, Amédée; Jeanneret, Charles-Édouard. Après le cubisme. Paris: Éditions des Commentaires, 1918.
• Jaffé, Hans L. C. Ozenfant and the Purist Movement. New York: Whitney Museum of American Art, 1967.
• Banham, Reyner. Theory and Design in the First Machine Age. London: Architectural Press, 1960.
• Габричевский, А. Г. «Пуризм» // Журнал «ЛЕФ», 1923, № 3.