Архитектура барокко

Архитектура барокко — это художественный стиль в архитектуре, распространённый в Европе и Латинской Америке с конца XVI до середины XVIII века. Для него характерны пространственный размах, динамичность форм, сложные криволинейные очертания, богатство декора, контрастность и иллюзионизм, а также стремление к синтезу искусств (архитектуры, скульптуры, живописи). Барокко пришло на смену Ренессансу и стало господствующим стилем в эпоху абсолютизма и Контрреформации.

Истоки и хронология

Термин «барокко» (итал. barocco — «странный», «причудливый») возник в XVIII веке как критическое обозначение стиля, нарушающего классические каноны. Зарождение барокко связано с Италией, где в конце XVI века архитекторы (в первую очередь Джакомо да Виньола и Джакомо делла Порта) начали отходить от строгих пропорций Ренессанса. Первым значительным памятником считается церковь Иль-Джезу в Риме (1568–1584), фасад которой ввёл элементы динамики — раскрепованные колонны и волюты.

Расцвет барокко пришёлся на 1620–1670-е годы, когда в Риме работали такие мастера, как Джованни Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Пьетро да Кортона. С середины XVII века стиль распространился по всей Европе, приобретая национальные черты. В России барокко развивалось с конца XVII века (так называемое «нарышкинское барокко») и достигло апогея в середине XVIII века (елизаветинское барокко, работы Франческо Бартоломео Растрелли). К концу XVIII века барокко постепенно уступило место классицизму.

Характерные черты

Пространство и форма

Архитектура барокко стремится к созданию иллюзии движения и бесконечности пространства. Основные приёмы:

• Криволинейные планы — овалы, эллипсы, сложные изогнутые линии вместо прямых углов.
• Раскреповка — выступы и углубления фасадов, создающие игру света и тени.
• Колоннады и портики — часто сдвоенные или строенные колонны, поддерживающие антаблемент.
• Иллюзионистские купола — росписи, создающие эффект разрыва потолка и открытого неба (например, в церкви Сант-Иньяцио в Риме).

Декор и орнамент

Барокко отличается избыточностью декоративных элементов:

• Скульптурные группы — ангелы, аллегорические фигуры, картуши.
• Лепнина — гирлянды, раковины, акантовые листья, маскароны.
• Позолота — широкое применение золочения на дереве, штукатурке и металле.
• Цвет — контрастные сочетания (белый с золотым, тёмно-зелёный с красным, синий с охрой).

Свет и тень

Архитекторы барокко активно использовали светотеневые эффекты:

• Глубокие ниши и ниши с полукруглыми завершениями.
• Скрытые источники света — окна, расположенные так, чтобы свет падал на алтарь или скульптуру.
• Люкарны — окна на куполах, создающие «божественное сияние».

Национальные школы барокко

Итальянское барокко

Италия оставалась лидером стиля. Главные мастера:

• Джованни Лоренцо Бернини — колоннада собора Святого Петра в Ватикане (1656–1667), церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале.
• Франческо Борромини — церковь Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане (1638–1646) с овальным планом и волнистым фасадом.
• Пьетро да Кортона — фасад церкви Санта-Мария-делла-Паче.

Французское барокко

Во Франции барокко сочеталось с классицистическими тенденциями. Вершина — Версальский дворец (архитекторы Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар, Андре Ленотр). Для французского барокко характерны:

• Регулярные парки с фонтанами и боскетами.
• Трёхчастные фасады с центральным ризалитом.
• Купола на барабанах (например, Дом инвалидов в Париже).

Испанское барокко (чурригереско)

Испанское барокко отличалось особой пышностью и орнаментальностью. Название стиля дано по фамилии архитектора Хосе Бенито де Чурригеры. Примеры: собор в Сантьяго-де-Компостела, сакристия картезианского монастыря в Гранаде.

Русское барокко

В России барокко развивалось в двух основных формах:

• Нарышкинское барокко (конец XVII — начало XVIII века) — ярусные церкви с белокаменным декором (церковь Покрова в Филях, 1693–1694).
• Елизаветинское барокко (середина XVIII века) — дворцовые ансамбли Франческо Бартоломео Растрелли: Зимний дворец (1754–1762), Большой Екатерининский дворец в Царском Селе (1752–1756), Смольный собор (1748–1764). Характерны яркие фасады (бирюзовый, белый, золотой), обильная лепнина, колонны.

Немецкое и австрийское барокко

В Германии и Австрии барокко процветало в монастырских и дворцовых комплексах. Примеры: дворец Цвингер в Дрездене (архитектор Маттеус Даниэль Пёппельман), аббатство Мельк в Австрии (архитектор Якоб Прандтауэр).

Типология сооружений

Культовые постройки

Церкви и соборы — главные носители стиля. Для них характерны:

• Овальные или крестово-купольные планы.
• Высокие купола с фонарями.
• Богато украшенные алтари с балдахинами (например, киворий Бернини в соборе Святого Петра).

Светские постройки

• Дворцы и резиденции — анфилады комнат, парадные лестницы, зеркальные галереи (Версаль, Зимний дворец).
• Городские площади — ансамблевая застройка (площадь Святого Петра в Риме, Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге).
• Фонтаны — скульптурные композиции (фонтан Треви в Риме, архитектор Николо Сальви).

Влияние и наследие

Архитектура барокко оказала значительное влияние на последующие стили — рококо (как более лёгкая и декоративная версия) и классицизм (как реакция на излишества). В XIX веке элементы барокко возрождались в необарокко (например, оперный театр Гарнье в Париже). В современной архитектуре барочные приёмы (криволинейные формы, иллюзионизм) используются в постмодернизме и деконструктивизме.

Критика

В XVIII веке барокко подвергалось критике со стороны теоретиков классицизма (например, Иоганна Иоахима Винкельмана) за нарушение «разумной» гармонии и излишнюю декоративность. В русской архитектурной мысли XIX века барокко иногда называли «вычурным» и «безвкусным». Однако в XX веке, с развитием искусствознания, стиль был переоценён как важный этап в истории архитектуры, выражающий динамику и эмоциональность.

Источники

• Власов В. Г. Архитектура. Словарь терминов. — М.: Дрофа, 2004.
• Гнедич П. П. История искусств. — М.: Эксмо, 2005.
• Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. — М.: Искусство, 1988.
• Муратов П. П. Образы Италии. — М.: Республика, 1994.
• Швидковский Д. О. Архитектура русского барокко. — М.: Архитектура-С, 2005.