Фонд Соломона Гуггенхайма

Фонд Соломона Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Foundation) — международная некоммерческая организация, основанная в 1937 году в Нью-Йорке, США. Миссия фонда заключается в продвижении и популяризации современного и новейшего искусства, а также в управлении сетью музеев и культурных центров, расположенных в разных странах мира. Фонд известен своими архитектурно выдающимися зданиями, созданными по проектам ведущих архитекторов XX—XXI веков, и коллекциями, охватывающими ключевые направления модернизма и современного искусства.

История

Основание и первые годы

Фонд был учреждён американским промышленником и филантропом Соломоном Робертом Гуггенхаймом (1861—1949). К 1930-м годам Гуггенхайм, накопив значительное состояние на горнодобывающем и металлургическом бизнесе, начал систематически коллекционировать произведения абстрактного и нефигуративного искусства. Его советницей в этом начинании стала художница-абстракционистка Хилла фон Ребай (1890—1967), которая познакомила его с работами Василия Кандинского, Рудольфа Бауэра и других европейских авангардистов.

В 1937 году был официально зарегистрирован Фонд Соломона Гуггенхайма, первоначальной целью которого было «поощрение и развитие искусства, особенно абстрактного, а также образование публики в этой области». Первая выставка фонда состоялась в 1939 году во временном помещении на Восточной 54-й улице в Нью-Йорке, которое получило название «Музей нефигуративного искусства».

Строительство здания на Пятой авеню

В 1943 году фонд приобрёл участок на Пятой авеню в районе Верхний Ист-Сайд Манхэттена. Для проектирования постоянного здания был приглашён архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Строительство началось в 1956 году и было завершено в 1959 году, уже после смерти как Соломона Гуггенхайма (1949), так и самого Райта (1959). Здание, известное как Музей Соломона Гуггенхайма (или просто «Гуггенхайм»), представляет собой спиралевидную бетонную конструкцию с центральным атриумом, окружённым непрерывным пандусом. Оно стало одним из самых узнаваемых образцов архитектуры органического модернизма и важнейшей достопримечательностью Нью-Йорка.

Расширение сети: музеи в других странах

Начиная с 1990-х годов фонд реализовал стратегию глобального расширения, открыв филиалы в нескольких городах мира:

• Музей Гуггенхайма в Бильбао (Испания, открыт в 1997 году). Здание, спроектированное Фрэнком Гери, выполнено из титана, стекла и известняка. Его открытие стало катализатором экономического и культурного возрождения города Бильбао, что получило название «эффект Бильбао».
• Музей Гуггенхайма в Берлине (Германия, 1997—2013). Временное выставочное пространство, располагавшееся в здании Deutsche Bank. Закрыто в 2013 году.
• Коллекция Пегги Гуггенхайм (Венеция, Италия). Музей, расположенный в палаццо Веньер-деи-Леони на Большом канале. Основан на коллекции племянницы Соломона — Пегги Гуггенхайм, которая завещала своё собрание фонду в 1979 году.
• Музей Гуггенхайма в Лас-Вегасе (США, 2001—2003). Временный проект, располагавшийся в отеле The Venetian. Закрыт из-за низкой посещаемости.
• Музей Гуггенхайма в Абу-Даби (ОАЭ). Проект, анонсированный в 2006 году. Здание, спроектированное Фрэнком Гери, находится в стадии строительства (по состоянию на 2024 год). Ожидаемое открытие — середина 2020-х годов.
• Музей Гуггенхайма в Хельсинки (Финляндия). Проект был отклонён городским советом в 2016 году после длительного обсуждения.

Коллекция

Основу собрания фонда составляет коллекция нефигуративного искусства, собранная Соломоном Гуггенхаймом и Хиллой фон Ребай. В неё вошли работы Василия Кандинского (более 150 произведений), Пита Мондриана, Пауля Клее, Робера Делоне, Фернана Леже и других. Впоследствии коллекция значительно расширилась за счёт приобретений, даров и завещаний, включив в себя:

• Импрессионизм и постимпрессионизм: работы Эдуарда Мане, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Поля Сезанна.
• Модернизм первой половины XX века: кубизм (Пабло Пикассо, Жорж Брак), футуризм (Умберто Боччони), сюрреализм (Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст).
• Американский абстрактный экспрессионизм: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Марк Ротко.
• Современное искусство второй половины XX — начала XXI века: минимализм, поп-арт, концептуальное искусство. В коллекции представлены работы Джаспера Джонса, Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Джеффа Кунса и других.

Архитектура зданий

Архитектурные проекты зданий фонда являются самостоятельными произведениями искусства и важной частью его идентичности.

Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк)

Здание Фрэнка Ллойда Райта (1959) представляет собой перевёрнутую спираль. Основной выставочный маршрут проходит по пандусу, который поднимается от пола атриума к верхним этажам. Свет проникает через стеклянный купол и щель между стеной и пандусом. Критики отмечали, что архитектура доминирует над экспонатами, однако здание стало символом музея.

Музей Гуггенхайма в Бильбао

Здание Фрэнка Гери (1997) выполнено из титановых панелей, напоминающих чешую рыбы. Форма здания — сложная, органическая, без прямых углов. Архитектура интегрирована в городской ландшафт у реки Нервьон. Музей стал одним из самых известных примеров деконструктивизма в архитектуре.

Коллекция Пегги Гуггенхайм (Венеция)

Палаццо Веньер-деи-Леони — здание XVIII века, не подвергавшееся радикальной реконструкции. Внутренние интерьеры сохраняют атмосферу частного дома, что отличает этот музей от других филиалов фонда.

Критика и споры

Деятельность Фонда Соломона Гуггенхайма неоднократно становилась предметом критики:

• Коммерциализация искусства. Оппоненты обвиняют фонд в излишней ориентации на рыночную стоимость произведений, проведении громких выставок, ориентированных на массовую аудиторию, и превращении музеев в «бренды».
• «Эффект Бильбао». Успех музея в Бильбао привёл к тому, что многие города стали стремиться построить «музей Гуггенхайма» как инструмент экономического развития. Однако не все проекты (например, в Лас-Вегасе и Хельсинки) оказались успешными или были реализованы.
• Элитарность. Высокая стоимость входных билетов (в Нью-Йорке и Бильбао — от 25 до 30 долларов США) делает музеи фонда малодоступными для широких слоёв населения.
• Экспансия. Некоторые критики считают, что фонд, будучи американской организацией, навязывает свои стандарты и подходы к искусству в других странах, что может приводить к культурной гомогенизации.

Руководство и финансирование

Фонд управляется советом попечителей (Board of Trustees), в который входят представители семейства Гуггенхаймов, а также крупные бизнесмены и филантропы. Директором фонда с 2008 года является Ричард Армстронг (Richard Armstrong). Финансирование осуществляется за счёт эндаумента (целевого капитала), доходов от билетов, музейных магазинов, а также спонсорской поддержки и частных пожертвований. По данным на 2023 год, эндаумент фонда оценивается в несколько сотен миллионов долларов США.

Фонд в России

В 2015 году в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве прошла масштабная выставка «Коллекция Фонда Соломона Гуггенхайма: шедевры современного искусства», на которой были представлены работы из собрания фонда. В 2017 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла выставка «Россия!», посвящённая русскому искусству от икон до соц-арта, организованная совместно с российскими музеями. Сотрудничество фонда с российскими культурными институциями продолжалось до 2022 года, после чего, на фоне событий на Украине, фонд приостановил деятельность на территории России.

Источники

• Solomon R. Guggenheim Foundation. Official website.
• Krens, T. (Ed.). (1993). The Guggenheim: A Museum and Its Collection. New York: Guggenheim Museum Publications.
• Davidson, J. (2007). The Guggenheim: Frank Lloyd Wright and the Making of the Modern Museum. New York: Rizzoli.
• «Эффект Бильбао»: как музей Гуггенхайма изменил город. — The Art Newspaper Russia, 2020.
• Guggenheim Museum Bilbao. Official website.
• Peggy Guggenheim Collection. Official website.