Мадонна Конестабиле

Мадонна Конестабиле — это картина итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти, написанная около 1502–1504 годов. Произведение представляет собой небольшое тондо (картина круглой формы) диаметром 17,5 см, выполненное темперой на деревянной основе (перенесено на холст). Название происходит от фамилии графов Конестабиле (Conestabile) из Перуджи, в чьём собрании картина находилась в XVIII–XIX веках. В настоящее время полотно хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге (инвентарный номер ГЭ-252).

История создания и происхождение

Картина была написана Рафаэлем в ранний, так называемый умбрийский период его творчества, когда художник работал в мастерской Пьетро Перуджино. Влияние учителя прослеживается в мягкости линий, лиричности образов и пейзажном фоне. Точная дата создания не установлена, но искусствоведы относят её к 1502–1504 годам, на основании стилистического анализа и сопоставления с другими работами художника того времени, такими как «Мадонна Солли» и «Мадонна с младенцем» (из собрания Берлинской картинной галереи).

Первоначально картина принадлежала графам Конестабиле делла Стаффа (Conestabile della Staffa) из Перуджи. В 1871 году, в связи с финансовыми трудностями семьи, полотно было выставлено на продажу. Его приобрёл российский император Александр II по совету директора Императорского Эрмитажа Степана Гедеонова. Сделка состоялась при посредничестве антиквара, и картина была доставлена в Россию. С тех пор «Мадонна Конестабиле» находится в собрании Эрмитажа, являясь одним из наиболее известных экспонатов итальянской живописи в музее.

Описание и композиция

Сюжет

На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Мария читает книгу (предположительно, Священное Писание или часослов), которую держит в левой руке. Младенец, сидящий на её коленях, тянется правой рукой к книге, пытаясь перевернуть страницу. Взгляд Марии направлен вниз, на сына, что создаёт атмосферу умиротворённой сосредоточенности.

Композиционные особенности

Формат тондо (круг) был популярен в итальянском Ренессансе, особенно в изображениях Мадонны. Рафаэль мастерски вписывает фигуры в круг, используя плавные линии и уравновешенные массы. Голова Марии расположена чуть выше центра композиции, а младенец — в нижней части, что создаёт устойчивую пирамидальную структуру. Книга выступает смысловым центром: она символизирует Слово Божье и пророчества о будущем Христа.

Пейзаж

На заднем плане через арку (или проём) открывается весенний пейзаж с холмами, деревьями и озером. Пейзаж написан в традициях умбрийской школы: мягкие, слегка размытые очертания, голубоватые и зелёные тона, создающие ощущение воздушной перспективы. Слева виднеется цветущее дерево — символ жизни и возрождения. Пейзаж не просто фон, а часть общего настроения картины — спокойного, созерцательного.

Цветовая гамма и техника

Картина написана темперой, что характерно для раннего творчества Рафаэля. Цветовая палитра сдержанная: преобладают золотистые, охристые, голубые и зелёные оттенки. Одеяние Марии — тёмно-синий плащ поверх красного платья (традиционные цвета, символизирующие небесную чистоту и земную жизнь). Младенец изображён в светлых тонах. Лица написаны с мягкой моделировкой, без резких контрастов, что придаёт образам идеализированную, но не отстранённую красоту.

Сохранность и реставрация

В XIX веке, после покупки картины, была проведена её первая реставрация. В 1881 году, при подготовке к экспонированию в Эрмитаже, было принято решение перенести живопись с деревянной основы на холст из-за деформации доски. Эта операция была сложной и рискованной, но выполнена успешно. В ходе переноса был обнаружен первоначальный рисунок, который частично отличался от финальной версии (например, положение рук младенца было иным). В XX и XXI веках картина неоднократно проходила профилактические реставрации, последняя из которых проводилась в 2000-х годах. Состояние полотна оценивается как хорошее, красочный слой стабилен.

Значение и место в творчестве Рафаэля

«Мадонна Конестабиле» считается одним из ранних шедевров Рафаэля и важным этапом в формировании его стиля. В этой работе уже заметны черты, которые станут характерными для зрелых мадонн художника: гармония, ясность композиции, лиризм и одухотворённость образов. Картина также является примером тондо в искусстве Высокого Возрождения.

В собрании Эрмитажа «Мадонна Конестабиле» соседствует с другой работой Рафаэля — «Мадонной с безбородым Иосифом» (также известной как «Святое семейство»), что позволяет проследить эволюцию художника. В отличие от более поздних, монументальных полотен, таких как «Сикстинская мадонна», «Мадонна Конестабиле» камерна и интимна.

Интересные факты

• Картина является самым маленьким по размеру произведением Рафаэля в собрании Эрмитажа.
• Первоначально Мадонна была изображена с гранатом в руке (символ страстей Христовых), но в процессе реставрации XIX века выяснилось, что гранат был заменён на книгу, вероятно, по желанию заказчика или самого художника на более позднем этапе.
• Название «Конестабиле» закрепилось за картиной только после её продажи в Россию; до этого она была известна как «Мадонна с книгой» или «Мадонна из дома Конестабиле».
• Картина была приобретена Александром II за 310 000 франков, что по тем временам было значительной суммой.

Источники

• Государственный Эрмитаж. Каталог живописи. Итальянская живопись XIII–XVI веков. — Л.: Аврора, 1978.
• Гращенков В. Н. Рафаэль. — М.: Искусство, 1971.
• Пиньятти Т. Рафаэль. — М.: Слово, 2000.
• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: АСТ, 2001.
• Материалы научно-исследовательской документации отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа.