Поль Гийом

Поль Гийом (фр. Paul Guillaume; 28 ноября 1891, Париж — 1 октября 1934, Париж) — французский арт-дилер, коллекционер и меценат, один из первых и наиболее влиятельных торговцев произведениями африканского искусства и современной живописи начала XX века. Сыграл ключевую роль в продвижении таких художников, как Амедео Модильяни, Хаим Сутин, Морис Утрилло и Андре Дерен, а также в интеграции африканской скульптуры в контекст европейского модернизма.

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Поль Гийом родился в небогатой семье в Париже. Его отец был служащим, мать — домохозяйкой. После окончания школы Гийом начал работать клерком в книжном магазине, а затем — в галерее, где увлёкся искусством. В 1911 году, в возрасте 20 лет, он приобрёл свою первую картину — работу Мориса Утрилло, что положило начало его коллекции.

В 1912 году Гийом открыл собственную галерею на улице Миромениль в Париже. Первоначально он специализировался на африканском искусстве, которое в то время воспринималось европейской публикой как этнографический курьёз, а не как художественная ценность. Гийом одним из первых начал выставлять африканские маски и статуэтки в контексте современного искусства, утверждая их эстетическую значимость.

Сотрудничество с Модильяни и другими художниками

В 1914 году Гийом познакомился с Амедео Модильяни, который стал одним из центральных художников в его коллекции. Гийом не только покупал работы Модильяни, но и поддерживал его материально, предоставляя мастерскую и организуя выставки. Благодаря Гийому Модильяни получил признание при жизни, хотя его работы продавались относительно дёшево.

Помимо Модильяни, Гийом активно сотрудничал с Хаимом Сутином, Морисом Утрилло, Андре Дереном, Жоржем Браком и Пабло Пикассо. Он был известен тем, что давал художникам авансы и обеспечивал их материалами, что было редкостью для того времени. Гийом также выступал в роли критика и публициста, публикуя статьи о современном искусстве в журналах.

Расцвет галереи и коллекции

В 1918 году Гийом переехал в более просторное помещение на улице Сент-Оноре, а в 1920-х годах его галерея стала одним из центров парижской художественной жизни. Он организовал ряд знаковых выставок, в том числе «Африканское искусство» (1919) и «Современные художники» (1923), которые привлекли внимание как критиков, так и коллекционеров.

Коллекция Гийома включала около 200 произведений живописи и скульптуры, в том числе работы Модильяни («Обнажённая с распущенными волосами», «Портрет Поля Гийома»), Сутина («Туша быка»), Утрилло («Улица в Монмартре») и Дерена («Пейзаж с деревьями»). Кроме того, он собрал значительную коллекцию африканских масок и статуэток из регионов Габон, Кот-д’Ивуар и Мали.

Смерть и наследие

Поль Гийом умер 1 октября 1934 года в Париже от сердечного приступа в возрасте 42 лет. После его смерти коллекция была унаследована его женой Джульеттой Гийом, которая в 1940-х годах передала часть произведений в государственные музеи. В 1952 году основная часть коллекции была приобретена французским государством и ныне хранится в Музее Оранжери в Париже, где экспонируется в специальном зале имени Поля Гийома.

Вклад в искусство

Продвижение африканского искусства

Поль Гийом сыграл пионерскую роль в признании африканского искусства как самостоятельной художественной ценности. В то время как большинство европейских коллекционеров рассматривали африканские маски и статуэтки как этнографические артефакты, Гийом настаивал на их эстетической значимости и сравнивал их с произведениями европейского модернизма. Он публиковал статьи и каталоги, в которых анализировал формальные качества африканской скульптуры, такие как абстракция, геометризация и экспрессивность.

Благодаря его усилиям африканское искусство вошло в контекст парижской художественной сцены, повлияв на творчество таких художников, как Пикассо, Матисс и Брак. Гийом также сотрудничал с этнографами и антропологами, способствуя научному изучению африканского искусства.

Поддержка модернизма

Гийом был одним из первых дилеров, которые систематически поддерживали художников-модернистов, чьи работы не принимались академическим истеблишментом. Он организовывал персональные и групповые выставки, публиковал каталоги и привлекал внимание критиков. Благодаря его усилиям такие художники, как Модильяни и Сутин, получили признание при жизни, хотя их коммерческий успех был ограничен.

Гийом также способствовал формированию рынка современного искусства, вводя практику авансов и контрактов с художниками. Его галерея стала моделью для последующих поколений арт-дилеров, таких как Даниэль-Анри Канвейлер и Лео Штейн.

Критика и противоречия

Несмотря на значительный вклад в искусство, деятельность Поля Гийома подвергалась критике. Некоторые современники обвиняли его в спекуляции и манипуляции ценами на произведения искусства. В частности, после смерти Модильяни в 1920 году Гийом активно скупал его работы, что привело к резкому росту цен, но также вызвало подозрения в искусственном раздувании рынка.

Кроме того, подход Гийома к африканскому искусству критиковался за колониалистский контекст: он извлекал произведения из их культурной среды и представлял их в рамках европейской эстетики, что некоторыми исследователями рассматривается как форма культурной апроприации. Однако в исторической перспективе его роль в интеграции африканского искусства в мировой художественный канон признаётся положительной.

Интересные факты

• Поль Гийом был одним из первых, кто начал использовать фотографии произведений искусства в рекламных целях, публикуя их в журналах и каталогах.
• Он был близким другом поэта Гийома Аполлинера, который написал несколько эссе о коллекции Гийома.
• В 1929 году Гийом опубликовал книгу «Африканское искусство», которая стала одним из первых научных трудов по этой теме.
• После смерти Гийома его вдова Джульетта вышла замуж за архитектора Жана-Клода Дюваля, который спроектировал здание Музея Оранжери, где ныне хранится коллекция.

Источники

• Guillaume, Paul. L’Art nègre. Paris: Éditions de la Nouvelle Revue Française, 1929.
• Rewald, John. The History of Impressionism. New York: Museum of Modern Art, 1946.
• Rubin, William. Primitivism in 20th Century Art. New York: Museum of Modern Art, 1984.
• Musée de l’Orangerie. Collection Paul Guillaume. Paris: Réunion des musées nationaux, 2002.
• Warnod, Jeanine. Le Bateau-Lavoir. Paris: Éditions Mayer, 1988.