Судзуки Харунобу

Судзуки Харунобу (яп. 鈴木 春信; около 1725, Эдо — 15 июня 1770, Эдо) — японский художник, мастер укиё-э, один из основоположников и крупнейший представитель жанра «нисики-э» (многоцветной гравюры на дереве). Считается создателем первого в истории полноцветного оттиска (эдо-нисики-э), что стало революцией в искусстве японской ксилографии. Творчество Харунобу оказало значительное влияние на развитие гравюры периода Эдо и последующих поколений художников.

Биография

Точные дата и место рождения Судзуки Харунобу неизвестны. Принято считать, что он родился около 1725 года в Эдо (современный Токио). Сведений о его семье и ранних годах сохранилось крайне мало. Существует версия, что он происходил из самурайского рода, но оставил службу ради занятий живописью. Его учителем, предположительно, был художник школы Кано — Сёгэн-ин Тансё (или, по другим данным, Нисимура Сигэнобу — один из создателей жанра «укиё-э»).

Харунобу работал в Эдо, где быстро приобрёл известность как автор гравюр с изображением красавиц («бидзин-га») и сцен из городской жизни. Он активно сотрудничал с издателями, в частности, с Цутаей Дзюсабуро, который впоследствии стал одним из крупнейших издателей укиё-э. Расцвет творчества Харунобу пришёлся на 1760-е годы, когда он создал большинство своих знаменитых работ.

Художник скончался 15 июня 1770 года в Эдо. Причина смерти не установлена; существует предположение, что он умер от болезни. После его смерти популярность его работ не угасла, а напротив, возросла, и они оказали влияние на многих последователей, включав таких мастеров, как Тории Киёнага и Китагава Утамаро.

Вклад в развитие гравюры

Изобретение многоцветной печати (нисики-э)

До Харунобу японская гравюра была преимущественно одноцветной (чёрно-белой) или раскрашивалась от руки (сумидзури-э, бени-э). В 1765 году Харунобу в сотрудничестве с издателями и резчиками разработал технологию многоцветной печати с использованием нескольких досок (по одной на каждый цвет). Первые такие оттиски получили название «нисики-э» (буквально «парчовые картины»), что подчёркивало их яркость и богатство, сравнимые с дорогой тканью.

Технология заключалась в следующем: художник создавал рисунок на бумаге, затем резчик вырезал отдельные доски из вишнёвого дерева для каждого цвета (обычно от 3 до 10 досок). На каждую доску наносилась краска, после чего листы бумаги последовательно прижимались к доскам, формируя многоцветное изображение. Харунобу добился высокой точности совмещения цветов, что стало стандартом для последующих мастеров.

Стиль и темы

Харунобу работал в жанре «бидзин-га» (изображения красавиц), а также создавал сцены из жизни горожан, театральные сюжеты (кабуки) и иллюстрации к литературным произведениям. Его героини — молодые женщины в изысканных кимоно, часто изображённые в момент повседневных занятий: чтения, игры на музыкальных инструментах, прогулок, чаепития.

Характерные черты стиля Харунобу:

• Утончённая линия — мягкие, плавные контуры, отсутствие резких углов.
• Изысканные позы — фигуры часто изображены в грациозных, слегка театральных позах.
• Внимание к деталям — тщательная проработка узоров кимоно, причёсок, аксессуаров.
• Цветовая гамма — преобладание нежных, пастельных тонов: розового, голубого, зелёного, жёлтого. Харунобу часто использовал контрастные сочетания, но избегал кричащих красок.
• Фон — часто нейтральный, с минимальными элементами пейзажа или интерьера, что фокусирует внимание на фигуре.

Основные произведения

Харунобу создал несколько сотен гравюр, многие из которых стали хрестоматийными. Среди наиболее известных:

• «Девушка, смотрящая на цветущую сакуру» (около 1765) — изящная фигура девушки в кимоно с цветочным орнаментом на фоне ветки сакуры.
• «Прогулка под зонтиком» (около 1766) — две девушки под одним зонтом, одна из которых играет на сямисэне.
• «Красавица, читающая письмо» (около 1767) — сцена из повседневной жизни, передающая момент задумчивости.
• «Сцена из театра кабуки» (около 1768) — изображение актёра в роли, с ярким гримом и костюмом.
• «Четыре времени года» (серия, около 1769) — четыре гравюры, изображающие красавиц в разные сезоны года.

Большинство работ Харунобу подписаны его именем с использованием печати «Харунобу» (春信). Некоторые гравюры были изданы анонимно или с псевдонимом.

Влияние и наследие

Харунобу считается одним из самых влиятельных художников укиё-э. Его изобретение многоцветной печати открыло путь для развития всего жанра в последующие десятилетия. Технология нисики-э была быстро подхвачена другими мастерами, такими как Тории Киёнага, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ.

Влияние Харунобу вышло за пределы Японии. В XIX веке его гравюры, наряду с работами других мастеров укиё-э, попали в Европу, где оказали воздействие на импрессионистов (Эдгар Дега, Клод Моне, Винсент Ван Гог) и постимпрессионистов (Анри де Тулуз-Лотрек). Японская гравюра, в том числе работы Харунобу, стала важным источником вдохновения для европейского искусства конца XIX — начала XX века, способствуя формированию стиля модерн (ар-нуво).

В современной Японии Харунобу почитается как национальное достояние. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира: Токийском национальном музее, Британском музее, Метрополитен-музее, Музее изобразительных искусств в Бостоне и других.

Критика и восприятие

При жизни Харунобу пользовался огромной популярностью, однако его творчество не избежало критики. Некоторые современники упрекали его в излишней идеализации образов и отходе от реализма. В эпоху Мэйдзи (1868–1912) его стиль считался устаревшим, но в XX веке интерес к нему возродился.

Современные искусствоведы отмечают, что Харунобу был новатором не только в техническом, но и в художественном плане: он первым в укиё-э сделал акцент на эмоциональном состоянии персонажей, а не только на внешней красоте. Его героини часто кажутся задумчивыми, меланхоличными, что отличает их от более статичных изображений предшественников.

Интересные факты

• Харунобу, вероятно, был первым художником укиё-э, который начал использовать подпись в виде печати, а не только рукописное имя.
• Многие его гравюры были созданы в формате «тёбан» (небольшой вертикальный лист), который стал стандартом для бидзин-га.
• Существует легенда, что Харунобу умер от горя после того, как его любимая модель покончила с собой, но документальных подтверждений этому нет.
• Некоторые исследователи считают, что Харунобу мог быть учеником художника школы Тоса, но эта версия не является общепринятой.

Источники

• Mason, Penelope. History of Japanese Art. — Pearson, 2004.
• Hockley, Allen. The Prints of Suzuki Harunobu: A Study in the Development of Color Printing in Eighteenth-Century Japan. — University of Washington Press, 2003.
• Meech-Pekarik, Julia. The World of the Meiji Print: Impressions of a New Civilization. — Weatherhill, 1986.
• Morse, Anne Nishimura. Suzuki Harunobu: The Art of the Japanese Print. — Museum of Fine Arts, Boston, 2000.
• Японская гравюра укиё-э: каталог выставки. — Государственный музей Востока, 2015.