Японская гравюра укиё-э

Укиё-э — направление в изобразительном искусстве Японии, преимущественно цветная ксилография (гравюра на дереве), получившее широкое распространение в период Эдо (1603–1868). Термин «укиё-э» (浮世絵) дословно переводится как «картины изменчивого мира» или «картины плывущего мира» и отражает гедонистическую культуру городских сословий, ценивших мимолётные удовольствия и красоту повседневности. Укиё-э отличалась доступностью, массовостью тиражей и тематическим разнообразием, став одним из самых узнаваемых символов японского искусства и оказав значительное влияние на европейскую живопись конца XIX века.

История

Истоки и предшественники (XVII век)

Корни укиё-э лежат в более ранних традициях японской живописи — ямато-э (национальный стиль) и монохромной туши суми-э. Первые гравюры, выполненные тушью на бумаге, появились в середине XVII века и изображали сцены из жизни «весёлых кварталов» (юкаку) — театров кабуки, чайных домов и куртизанок. Ключевую роль в становлении жанра сыграл художник Хисикава Моронобу (ум. 1694), который ввёл многоцветную печать (ранний вид раскраски от руки) и заложил основы композиции укиё-э.

Расцвет в период Эдо (XVIII — начало XIX века)

XVIII век стал золотым веком укиё-э. Развитие технологии многоцветной печати (нисики-э, «парчовые картинки») позволило создавать гравюры с богатой палитрой, что резко увеличило их популярность. Ведущими мастерами этого времени стали:

• Судзуки Харунобу (1725–1770) — пионер многоцветной печати, известный изображениями красавиц (бидзин-га) в изящных позах.
• Китагава Утамаро (1753–1806) — непревзойдённый мастер крупноплановых портретов женщин, передающий чувственность и утончённость через детали причёсок, кимоно и мимики.
• Тосюсай Сяраку (активен ок. 1794–1795) — создатель серии гротескных, почти карикатурных портретов актёров кабуки, отличавшихся резкими линиями и психологизмом.

Параллельно развивался жанр якуся-э (портреты актёров) и муся-э (изображения воинов и сражений, особенно популярные в конце XVIII века).

Пейзаж и влияние на Запад (XIX век)

В первой половине XIX века жанр пейзажа (фукэй-га) пережил расцвет благодаря мастерам Кацусика Хокусай (1760–1849) и Андо Хиросигэ (1797–1858). Хокусай, автор знаменитой серии «Тридцать шесть видов Фудзи», и Хиросигэ, создавший «Пятьдесят три станции Токайдо», революционизировали композицию пейзажа, используя необычные ракурсы, диагональные линии и цветовые контрасты. Их работы попали в Европу в середине XIX века и стали основой для увлечения японизмом (японизмом), повлияв на импрессионистов (Клод Моне, Эдгар Дега), постимпрессионистов (Винсент Ван Гог) и художников модерна (Анри де Тулуз-Лотрек, Обри Бёрдслей).

Упадок и возрождение (конец XIX — XX век)

С открытием Японии для внешнего мира после реставрации Мэйдзи (1868) укиё-э начало уступать место западным техникам печати и фотографии. Массовое производство гравюр сократилось, а многие старые формы исчезли. Однако в начале XX века возникло движение син-ханга («новая гравюра»), которое возродило традиционную технику укиё-э, сочетая её с западными реалистичными тенденциями. После Второй мировой войны укиё-э стало объектом музейного и коллекционного интереса, а его мотивы широко используются в современной моде, дизайне и поп-культуре.

Техника изготовления

Этапы создания

Процесс создания укиё-э был коллективным и включал четыре основные роли:

1. Художник (эси) — создавал эскиз тушью на тонкой бумаге.
2. Гравёр (хориси) — переносил рисунок на деревянную доску (обычно из вишни или груши), вырезая рельефные линии.
3. Печатник (суриси) — наносил краски (водорастворимые пигменты на растительной основе) и вручную переносил изображение на бумагу с помощью деревянного пресса (барэна).
4. Издатель (ханмото) — финансировал проект, организовывал тираж и продажу.

Для цветных гравюр использовалось от 2–3 до 10–15 досок (по одной на каждый цвет). Точное совмещение оттисков (регистрация) достигалось за счёт специальных меток на досках.

Материалы

• Бумага — ручного изготовления из коры дерева кодзо (шелковица), пропитанная рисовым клеем для прочности и впитываемости.
• Краски — натуральные пигменты: индиго (синий), кармин (красный), охра (жёлтый), сажа с клеем (чёрный), а также смеси на основе меди и киновари.

Типы оттисков

• Сумо-дзури — оттиск тушью с одной доски.
• Таму-э — раскраска от руки после печати.
• Нисики-э — полноценная многоцветная печать.

Тематика и жанры

1. Бидзин-га — изображения красавиц (куртизанок, гейш, жён самураев). Главный жанр укиё-э, часто с акцентом на моду, причёски и эротизм.
2. Якуся-э — портреты актёров театра кабуки. Известны своей динамикой, гримом и костюмами.
3. Муся-э — сцены из истории самураев, легенд и классических японских эпосов (например, «Повесть о Гэндзи»).
4. Фукэй-га — пейзажи, включая виды гор (Фудзи), рек, дорог (Токайдо) и знаменитых мест.
5. Сюн-га — эротические гравюры («весенние картинки»), изображающие интимные сцены, часто с юмором и детальными анатомическими подробностями.
6. Кёга — сатирические и комические гравюры, пародирующие повседневную жизнь и политику.
7. Крёку — изображения рыбы, цветов и птиц (катё-га), а также натюрморты.
8. Докуга — рекламные плакаты, театральные афиши, анонсы борделей и товаров.

Сочетание этих жанров часто менялось в зависимости от моды и цензурных ограничений. Например, в конце XVIII — начале XIX века сёгунат ввёл запрет на изображения куртизанок и актёров (из-за «развращения нравов»), что способствовало расцвету пейзажа.

Влияние и наследие

Японизм и европейское искусство

Укиё-э оказало огромное влияние на формирование модернизма в Европе. В 1860-х — 1870-х годах японские гравюры массово ввозились в Европу как упаковочный материал для чая и фарфора, а также продавались в художественных лавках. Художники были поражены плоскостностью изображения, отсутствием перспективы с единой точкой схода, чёткими контурами, использованием локальных цветов и асимметричной композицией. Среди наиболее известных примеров:

• Эдгар Дега — заимствовал необычные ракурсы и кадрирование (например, «Голубые танцовщицы»).
• Винсент Ван Гог — копировал гравюры Хокусая и Хиросигэ, используя их цветовые схемы (например, «Цветущая слива» — вариант Хиросигэ).
• Анри де Тулуз-Лотрек — афиши для театра «Мулен Руж» напрямую отсылают к укиё-э.

Современное восприятие

Сегодня укиё-э является объектом музейных коллекций по всему миру — крупнейшие собрания находятся в Токийском национальном музее, Британском музее (Лондон) и Метрополитен-музее (Нью-Йорк). Цифровые архивы (например, проект Ukiyo-e.org) делают гравюры доступными для широкой публики. Мотивы укиё-э широко используются в моде (кимоно, принты на одежде), татуировке (например, волны Хокусая), анимации (студия «Гибли») и компьютерных играх.

Интересные факты

• Название «укиё-э» во многом обязано буддийской концепции «изменчивого мира», но в эпоху Эдо оно приобрело гедонистический оттенок — мир удовольствий и развлечений.
• Самая известная гравюра укиё-э — «Большая волна в Канагаве» (1830–1833) Кацусики Хокусая — является одним из самых тиражируемых произведений искусства в истории (миллионы репродукций на плакатах, одежде, посуде).
• В Японии гравюры укиё-э долго не считались высоким искусством — их воспринимали как дешёвую печатную продукцию для простонародья.
• Некоторые гравюры укиё-э содержат скрытые юмористические или эротические детали, что отражает культуру «весёлых кварталов».

Источники

• Хейн Н. «Укиё-э: Искусство японской гравюры». — Москва: АСТ, 2019.
• Мансфилд С. «Япония: История и культура». — Санкт-Петербург: Питер, 2021.
• Archives of Ukiyo-e Collection (Metropolitan Museum of Art, New York).
• Научные работы по истории японского искусства (Токийский национальный музей, 2005–2023).