Ассоциация художников революционной России

Ассоциация художников революционной России (АХРР; с 1928 года — Ассоциация художников революции, АХР) — крупнейшее и наиболее влиятельное художественное объединение в Советской России и СССР в 1920-х — начале 1930-х годов. Ассоциация ставила своей целью создание искусства, доступного широким массам, реалистичного по форме и революционного по содержанию, противопоставляя себя авангардным течениям и формализму. АХРР сыграла ключевую роль в формировании официального советского изобразительного искусства, заложив основы метода социалистического реализма.

История

Предпосылки и создание

После Октябрьской революции 1917 года и Гражданской войны в России художественная жизнь отличалась крайней поляризацией. С одной стороны, доминировали левые авангардные течения (кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм), пользовавшиеся поддержкой Наркомпроса. С другой — существовали художники-реалисты, многие из которых были членами дореволюционных объединений, таких как «Товарищество передвижных художественных выставок» (передвижники) и «Союз русских художников». Они стремились сохранить традиции реалистической живописи, но оказались в оппозиции к официальной художественной политике начала 1920-х годов.

В 1921 году группа художников, недовольных засильем авангарда, организовала выставку «Картины художников-реалистов в помощь голодающим». Успех выставки и поддержка со стороны некоторых государственных деятелей, в частности наркома просвещения А. В. Луначарского, вдохновили их на создание постоянного объединения. 1 мая 1922 года было официально учреждено «Ассоциация художников революционной России». В её учредители вошли такие мастера, как Павел Радимов, Александр Герасимов, Исаак Бродский, Сергей Малютин, Евгений Кацман и другие.

Деятельность в 1922–1928 годах

Основной формой деятельности АХРР стали ежегодные тематические выставки. Первая выставка «Картины художников-реалистов в помощь голодающим» (1922) прошла ещё до официального учреждения. Впоследствии были организованы:

• Выставка «Красная Армия» (1923) — посвящённая 5-летию РККА.
• Выставка «Революция, быт и труд» (1924–1925) — одна из самых масштабных, охватившая широкий круг тем от исторических событий до повседневной жизни.
• Выставка «Жизнь и быт народов СССР» (1926) — посвящённая национальным республикам и этнографическому разнообразию страны.
• Выставка «10 лет Октября» (1927) — юбилейная, подводившая итоги развития советского искусства за первое десятилетие.

АХРР активно пропагандировала свою платформу «героического реализма». Художники ассоциации стремились к документальной точности, используя жанры исторической картины, портрета, пейзажа и бытового жанра. Они часто работали по заказам государственных учреждений, создавая произведения, прославляющие революцию, её вождей (В. И. Ленина, И. В. Сталина), Красную армию, индустриализацию и колхозное строительство.

Преобразование в АХР и роспуск

В 1928 году, в связи с переходом к первой пятилетке и усилением идеологического контроля, ассоциация была переименована в Ассоциацию художников революции (АХР). Это отражало стремление подчеркнуть не только российский, но и общесоюзный масштаб деятельности. В 1931 году внутри АХР возникла радикальная фракция «Бригада художников», которая критиковала руководство за недостаточную политическую активность и «правый уклон».

В начале 1930-х годов советское государство взяло курс на централизацию всех творческих союзов. 23 апреля 1932 года вышло постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», которое ликвидировало все существовавшие художественные группировки, включая АХР, и создавало единый Союз советских художников. АХР была распущена, а её члены вошли в состав нового творческого союза.

Идеология и метод

АХРР провозгласила себя наследницей традиций передвижников, но с поправкой на революционную эпоху. Основные принципы:

• Реализм как единственно верный художественный метод, противопоставленный формализму и абстракционизму.
• Идейность — искусство должно служить делу социализма и коммунистического строительства.
• Народность — доступность и понятность широким массам, отказ от элитарности.
• Документальность — стремление к точному воспроизведению событий, портретному сходству, исторической достоверности.

Художники АХРР часто выезжали на стройки, заводы, в колхозы и воинские части, делая зарисовки с натуры. Этот метод получил название «художественный репортаж». Однако со временем документальность уступала место идеализации и созданию парадных, плакатных образов.

Ключевые художники и произведения

АХРР объединяла как признанных мастеров старшего поколения, так и молодых художников. К числу наиболее известных членов ассоциации относятся:

• Исаак Бродский — автор знаменитых картин «Торжественное открытие II конгресса Коминтерна» (1920–1924) и «Ленин в Смольном» (1930). Его работы отличались фотографической точностью и тщательной проработкой деталей.
• Александр Герасимов — создатель одного из самых растиражированных портретов вождя «В. И. Ленин на трибуне» (1930). Позже, в 1930–1940-е годы, стал главным художником сталинской эпохи.
• Сергей Малютин — известный портретист, автор портретов деятелей революции (Д. Фурманов, М. Фрунзе) и бытовых сцен.
• Евгений Кацман — один из организаторов и идеологов АХРР, автор картин на темы труда и быта рабочих.
• Митрофан Греков — основоположник советской батальной живописи, автор картин «Тачанка» (1925) и «Вступление полка В. И. Чапаева в Уфу» (1926).
• Борис Иогансон — автор историко-революционных полотен, в том числе «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937), которые стали классикой социалистического реализма.

Критика и наследие

Деятельность АХРР с самого начала вызывала критику со стороны авангардистов (ОПОЯЗ, ЛЕФ), которые обвиняли её в консерватизме, эпигонстве и «фотографизме». В 1920-е годы велась острая полемика между АХРР и другими группировками, такими как ОСТ (Общество станковистов) и «Четыре искусства».

Современные искусствоведы оценивают роль АХРР неоднозначно. С одной стороны, она способствовала сохранению и развитию реалистических традиций в русской живописи, создала мощный пласт исторической и документальной живописи, отразившей эпоху революций и первых пятилеток. С другой — её идеологическая зашоренность и ориентация на государственный заказ привели к догматизации искусства, подавлению творческих экспериментов и формированию канонов социалистического реализма, которые впоследствии стали тормозом для развития художественной мысли.

Тем не менее, АХРР остаётся важнейшим явлением в истории русского искусства XX века. Её опыт и художественные принципы оказали огромное влияние на всё последующее развитие советской живописи, скульптуры и графики вплоть до «оттепели» 1950-х годов. Многие произведения художников АХРР хранятся в крупнейших музеях России, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.

Источники

1. История русского искусства. В 3 т. Т. 3. Искусство XX века. — М.: Изобразительное искусство, 1991.
2. Манин В. С. Искусство в резервации. Художественная жизнь России 1917–1941 гг. — М.: Эдиториал УРСС, 1999.
3. Северюхин Д. Я., Лейкинд О. Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820–1932). — СПб.: Издательство Чернышева, 1992.
4. Ассоциация художников революционной России. Сборник материалов и документов. — М.: Изобразительное искусство, 1973.
5. Герман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века. — СПб.: Азбука-классика, 2003.